O Espanador

Jean Giraud - ou Moebius

2012-03-10T20:01:00.000-08:00

Hoje, dia de quadrinhos aqui n'O Espanador, uma notícia triste para os amantes da 9ª arte. Morreu o genial quadrinista francês Moebius (pseudônimo de Jean Giraud).

Sua obra é extensa, porém pouco conhecida aqui no Brasil. A editora Nemo está reeditando algumas de suas obras, em álbuns muito bem acabados, que formarão uma coleção que levará seu nome. Dois títulos já foram editados e mais lançamentos são esperados esse ano.

Seu traço é inconfundível. Sua temática favorita eram espécies de distopias, em que podia criar novos mundos, cenários incríveis, que inspiraram muitos outros artistas, que não se restringem apenas às HQs.

Outra série de sucesso foi a Incal, editada aqui pela Devir e, numa dessas coincidências, essa semana acaba de chegar nas livrarias um encadernado com a saga toda. Vale a pena conferir, pois, apesar de os livros soltos não constarem como esgotados, era um pouco complicado de encontrá-los...

Outra obra muito elogiada foi sua saga de O Surfista Prateado. Feita em parceria com o criador do universo Marvel, Stan Lee, essa história é considerada a melhor do personagem. Fica a dica prum encadernado, hein Panini?

Sua obra não se limitou aos quadrinhos. Roteirizou, criou "criaturas" e cenários e dirigiu filmes. Só para termos uma pequena ideia, um dos primeiros alien do filme homônimo é criação dele.

Um talento inegável, uma mente bastante criativa e uma perda enorme para os amantes de quadrinhos...

Aqui n'O Espanador o Menezes já falou dos 2 livros que saíram pela Nemo. Os links para as resenhas estão aí embaixo.

Azarch

Absoluten Calfeutrail & Outras Histórias

Dicionário de Cinema para Snobs – David Kamp & Lawrence Levi

2012-03-08T18:57:00.001-08:00

SUNDANCE FILM FESTIVAL. Festival de cinema anual de filmes independentes que decorre em Park City, no Utah, em Janeiro, menosprezado pelos Snobs por há muito ter se “vendido” à grande Hollywood – cujo empresários e actores, acompanhados pelos retrospectivos parasitas dos medias e das relações públicas, invadem a modesta estância de esqui do velho oeste com as suas roupas de fino recorte. Porém, ainda que com alguma relutância, os Snobs continuam a considerá-lo a melhor oportunidade para novos talentos emergentes. O festival de Sundance nasce da colaboração de duas entidades originalmente distintas: a Utah Films Comission, que organizava um Festival desinteressante em Salt Lake City desde 1978, e o Sundance Institute, fundado em 1981 por Robert Redford como forma de apoiar os cineastas americanos independentes e dar utilidade ao terreno que comprara em 1969 como o sonho de desenvolver uma colônia de artistas. O Festival começou a ganhar força em 1986, quando o filme Sexo, Mentiras e Videotape, de Steven Sodenbergh (na altura com 26 anos), foi tão elogiado que os grandes estúdios começaram subitamente a lutar pelos direitos de distribuição de filmes com micro-orçamento (como os posteriores êxitos do Sundance El Mariachi e Projeto Blair Witch). A visibilidade do festival gerou uma enorme variedade de festivais alternativos o-meu-e-mais-indie-que-o-teu, entre os quais o Slamdance, Digidance, Nodance, e o inevitável Tromadance, da TROMA ENTERTAIMENT.

Pág. 120

Pela vez na história do blog, e possivelmente a última, eu vou falar de um livro português de cinema consecutivamente. Na verdade eu estava planejando fazer outra coisa hoje, mas minha querida amiga me emprestou o livro acima, que por um lado me deixava com medo vide ao título que eu achava de muito mal gosto e por outro, instigava minha curiosidade pela ambição de mostrar de forma bem humorada esse universo do cinema cultuado por alguns seres que querem ser Quentin Tarantino, em matéria de conhecimento. E até a sua última página e entrada no dicionário, essa dualidade continuou pois o livro não se decide entre estar fazendo uma crítica bem humorada ao cinéfilo cult de hoje, ou defender esse gosto requintado. Ele faz duas coisas e você gosta de algumas coisas, passa por cima de outras, odeia muitas piadas pelo mal gosto. Entende certas partes, outras não entende. Fica instigado por algum conhecimento novo, e também se pergunta porque diabo deve saber sobre um ator da década de 20 com cara de bebê. Enfim, acho que essa nota é mais perfeita sincronia do que achei no final.

Mas primeiro um continho baseado numa história quase real, para exemplificar o que eu acho.

“Havia, como querem os puristas, dois rapazes sentados no metrô discutindo sobre a vida, a maconha, as mulheres e sobre a fé espiritual de cada um. Assim como querem os modernos, um era um ateu convicto defendendo o seu pão imultiplicável, o outro, como querem os esperançosos, um espírita que por vezes escuta vozes dos destes que se foram.

Eles discutiam sobre a dualidade da razão e da fé com afinco e intimidade, mas eis que do nada surge o terceiro personagem de nosso drama, pois sem ele a peça acaba aqui. Um homem de ainda mais fé e conservador, como querem os puristas, então portanto ele era um crente fervoroso no Nosso Senhor e começou a declamar aos dois amigos o porquê da existência do Divino. Passado dez minutos de conversa que ia a passos tão grandes como um jabuti no deserto, o terceiro interpelou nossos heróis sobre se eles entenderam como era o mundo. Um deles, não lembro o qual pois não é a moral, respondeu:

- Sim senhor. Descobrimos a luz de nosso senhor. Acho devíamos até orar – E assim deram as mãos, o terceiro em seriedade e os dois meninos rindo em alegria, pois aquela simulação era para acabar com a conversa e começaram a orar em pleno o horário de pico de nosso metrô paulistano

O terceiro homem então desceu do metrô satisfeito por ter feito sua missão, os meninos nunca pareceram tão alegres quando o trem deixou a plataforma.”

Se você vê alguma ironia ou piada no textinho, é porque ou você é um descrente que acha que os meninos tiraram um sarro da cara do terceiro homem, ou você é um crente que tem o conhecimento de que as pessoas são maldosas quando se trata de religião, e não achou graça. Se você não viu nada disso não é problema, estar a ignorância da piada não é um erro, na verdade pode até ser a salvação em alguns momentos. A moral dessa história está longe de ser religiosa também, somente quero atentar ao fato de que o humor seja ele puro, ou irônico está ligado a uma Verdade, direta ou indireta. E quando digo verdade, não é a Verdade Imutável que rege o mundo, mas sim a um ponto de vista comum que aceitando ou não está lá.

Um exemplo mais simples são as piadas de Loiras. O ponto comum é dizer que a Loira é burra. quando você ri disso você concorda com a afirmação, quando você odeia e chama a pessoa que contou de porco-chauvinista-machista, você refuta mas você vê base, a afirmação nas entrelinhas. Mas se você contar a mesma piada para uma sueca ela provavelmente não vai entender vide que no país dela quase todo mundo é loiro, e culturalmente não faz sentido. Assim como o homem saiu do metrô iludido pela simulação maldosa dos meninos.

Dito isso, apesar do livro ter a proposta de levar ao não-snob o conhecimento snob que é restrito ao seu círculo, isso é um sonho lindo mas uma baita mentira. Não há nenhuma tentativa de simplificação para atrair novos leitores, todo o humor desse livro se baseia no fato do leitor SER UM CINÉFILO, e ainda por cima para degustar em sua totalidade ser um snob, coisa que eu decidi ao final que eu não sou.

Mas afinal o que é um snob? Curto e grosso, é o esnobe sem o “e”, a lá George Perec (olha uma piada específica que muita gente vai custar a entender. Não é divertido?), para tornar a coisa ainda mais restrita e chique. Agora não somente se tratar de um dicionário específico, pois até aí eu adoraria mesmo mas não indicaria a todos como fiz com a Gramatica de cinema, esse é específico da especificidade dos gostos snobs. Na mesma introdução os autores atentam para o fato de não iremos encontrar Fellini, Bergman, Kubrick, Scorsese, que apesar de poderem gerar boas piadas vão ficar de fora. Porquê?

Pois analisando friamente temos isso aqui:

1 – cinéfilos que veem e adoram tudo.

2 – Cinéfilos que veem muita coisa e tem coisas que não gostam (Eu estou aqui)

3 – Cinéfilos que só veem coisas estranhas por ser diferente e as vezes nem veem o básico (snob. TA-NAM!)

É na verdade uma tendência nas artes em geral ter grupos com gostos tão requintados que são inacessíveis, pois quanto mais restrito for mais saboroso é. E o livro faz muitas piadas críticas com relação a isso e essa é a parte legal dele:

“Apesar de se orgulharem de ter um gosto extremamente afinado, os cinéfilos Snobs são também criaturas perversas capazes de elogiar perdidamente alguns trabalhos de chapa mais flagrantes, a que os próprios realizadores não ligam um puto (“É isso que os torna tão audaciosos, tão brilhantes”). Por vezes os snobs iludem-se e convencem-se de que aquele estrume cinematográfico, ao qual dedicaram horas sem fim e webzines pagas do próprio bolso, tem algum valor significado cultural digno de um dissertação doutoral (…)”

São piadas inteligentes, mas que por vezes podem ofender, que ver como continua: (…) “e impossível de ser apreendido pelos fãs de Tom Cruise.” Ah mas é um ironia. Sim concordo, como essa:

“Tom Waits nunca aparecerá numa FITA. Tom Hanks nunca aparecerá num FILME.” Sendo Fita um merda, e filme o angelical. Um pouco radical, mas também traz conhecimento:

“ASIA ARGENTO. Actriz italiana tatuada e muito sensual, incapaz de se manter vestida, que, talvez por ser filha de DARIO ARGENTO, tem conseguido se posicionar-se como cineasta alternativa e vítima da arte, em vez de mera-gótica soft-core”. E eu já estava procurando os filmes que Asia Argento dirigiu para dar uma olhada. Não sabia da carreira de diretora, assim como algumas outras coisas foram descobertas na leitura. MAASSSS também tem isso aqui:

“É um FITA se entrarem negros, a não ser que sejam Forest Whitaker ou Jeffrey Wright. É um FILME se entrarem asiáticos, a não ser que sejam Jackie Chan ou Jet Li”.

MEU! Uma piada totalmente preconceituosa, nada engraçada a ninguém. E o livro fica nessa montanha de acertar a mão e errar completamente a piada. Não há uma constância e creio que quem vai realmente acha-lo hilário do começo ao fim é o snob hipotético que só não vai rir das auto referências, que preenchem pouco espaço no todo.

Acho que é uma ideia interessante mas foi feita de uma maneira muito inconstante e, para mim sem graça.

O bom é que este livro está chegando ao Brasil por uma nova editora portuguesa Tinta-da-China, que terá distribuição nacional brevemente e tem mais títulos interessantes. As edições são bonitas e se ideia aqui escapou a meu ver, ainda é uma ideia interessante.

Tem a sua graça, sim. Deve ter mais graça para alguns e pra outros é inacessível. Pena.

Dilema Mortal

2012-03-07T20:25:00.002-08:00

Uma semana depois de Celebrity in Death, o ultimo livro da Série "In Death", entrar para a lista dos mais vendidos no New York Times, a Bertrand lança por aqui o décimo oitavo livro da série: Dilema Mortal (Divided In Death).

Esse é (em minha modesta opinião) um dos melhores livros da série.

Um caso de duplo homicídio, onde a principal suspeita é uma das importantes funcionarias da Securycomp, divisão de tecnologia das Indústrias Roarke, logo se transforma em um caso que envolve espionagem industrial e cyber terrorismo.

As Indústrias Roarke estão desenvolvendo um antivírus que promete proteger os computadores mundiais de um vírus fatal chamado (clichê) Juízo Final. Ao investigar o caso do duplo assassinato, Eve acaba descobrindo que as pessoas assassinadas eram agentes de uma organização governamental, que também pesquisava o tal vírus e que talvez fossem agentes duplos traficando informações dessa agencia para cyber terroristas ao redor do mundo.

A tradução tem altos e baixos: ao mesmo tempo em que primeiro chama um dos personagens de Bryan Bissel, o nome do cara no resto do livro aparece como Blair Bissel e, numa passagem confunde o detetive Baxter da divisão de homicídios com o detetive Webster da Corregedoria (isso eu não entendi, os nomes nem são parecidos!)... Ainda assim, consegue traduzir um jogo de palavras ("to Bond", usando no original numa expressão "bonding", no sentido de agir como James Bond, e que é entendido por Eve Dallas literalmente como “criar laços” e, na tradução, a mesma expressão é entendida como “bundear”, que manteve o tom cômico do diálogo. Se eles podem se dar ao trabalho de traduzir de forma a manter a comicidade de alguns diálogos, porque confundem o nome dos personagens?? Para mim é a resposta é simplesmente desleixo.

Eu estou gostando mais da Nora Roberts como JD Robb: os personagens da série garantem um horizonte praticamente inesgotável de histórias. O fato de a personagem principal trabalhar com homicídios facilita a vida de JD Robb: sempre há maneiras criativas de se matar alguém.

Esse é um livro que não deixa nada a dever as histórias de James Bond. Tem as intrigas, a mulher fatal, os agentes com e sem licença para matar. Tem momentos tensos, têm tiradas divertidas.

Se você cansou dos policiais sanguinolentos que estão na moda, devia dar uma chance para JD Robb: esqueça que ela é a Nora Roberts, e curta um bom policial que junta o melhor dos mundos: investigação ao estilo Sherlock Holmes, ciência forense como em CSI e intriga e espionagem à la James Bond. Imperdível.

Dilema Mortal

Autora: JD Robb

Bertrand Brasil, 2012

489 pags.

Gabriel Garcia Márquez

2012-03-06T16:33:00.000-08:00

Existem autores que nos conquistam e não deixam dúvidas que, ao ler cada vez mais, fizemos a escolha certa.

E hoje, no dia em que Gabriel Garcia Márquez completa 85 anos, faço uma pequena homenagem. Estava com outro texto planejado quando vi uma notícia comentando sobre o seu aniversário e não tive dúvida e aqui estou.

Sempre falo sobre autores 'pessoais' e como é difícil falar sobre eles. E dentre todos os escritores, acho que este é o autor mais pessoal, mais significante, exatamente por relacionar ele ao início da minha paixão por livros.

Pensei em dois caminhos para continuar esse texto.

1- O Oficial.

2- Minha memória.

Oficial -

Gabriel Garcia Márquez nasceu em Aracataca, Colômbia em 1928. Teve onze irmãos e no ano seguinte (1929) seus pais foram morar em Barranquilla, enquanto o pequeno Gabo ficou com os avós. O avô, um veterano de guerra, e a avó contavam milhares de histórias, visitavam o circo entre outras coisas que deixavam o Gabo fascinado.

Aracataca é a verdadeira cidade por trás da Macondo, de seu maior sucesso Cem Anos de Solidão. Estava tudo lá.

Em 1948 começa a trabalhar como jornalista trabalhando em Cartagena, Barranquilla. Em 1961, vai para Nova York, como correspondente internacional, é perseguido pela CIA por sua forte ligação com Fidel Castro e a Revolução Cubana, posição política que mantêm até hoje.

Em 1967, escreve Cem Anos de Solidão. Em 1982, recebe o Premio Nobel de Literatura e faz um discurso maravilhoso: "A Solidão da América Latina".

Continuou com intensa produção jornalística, além de romances e contos.

Em 2002 publica suas memórias através do livro Viver para contar.

Seu último livro inédito foi Memórias de minhas putas tristes, em 2004.

Memória

Eu tinha apenas 16 anos quando comprei em um sebo (que eu adorava no bairro da Penha - Zona Leste), Cem Anos de Solidão. Não era extamente o tipo de livro que estava acostumado, e nem sei por que me deu vontade de comprá-lo, mas existem aqueles momentos em que mais parece que o livro te escolhe, e esse foi um desses.

Eu acredito que não estava preparado para uma verdadeira saga familiar passando por diversos momentos tão intensos da própria América Latina. Conhecer o começo de tudo, o nascimento da cidade mágica (odeio essa expressão, mas impossível não usá-la) Macondo, a chegada dos primeiros habitantes, o começo do mundo, onde muitas coisas ainda não havia nome, a descoberta do gelo, da alquimia e tantas coisas fantásticas que eu ainda estou no começo do livro. E ele não sai da minha cabeça.

"Muitos anos depois, diante do pelotão de fuzilamento, o Coronel Aureliano Buendia havia de recordar aquela tarde remota em que seu pai o levou para conhecer o gelo...”

Não consigo explicar como a saga da família dos Buendia é fascinante de todas as formas possíveis, com seus milhares de personagens, repetições e uma casa enorme onde não importa o número de pessoas, cada um deles ainda carrega aquela solidão.

A frase de José Arcadio "Você não sabe o peso de um morto". Os peixinhos dourados de Aureliano. Suas revoluções e 33 guerras perdidas. Preciso reler (já foram 3 vezes) este que é, sem dúvida nenhuma, meu livro Favorito.

Ler Cem anos de solidão antes de qualquer outro foi um problema, porque a expectativa sempre era muito alta e isso nunca acaba bem.

Mas foram boas surpresas quando li o maravilhoso Amor nos tempos do cólera, uma daquelas histórias de amor que parecem impossíveis (história real dos pais do autor). Podia ainda falar de outros como O general e seu labirinto (sobre Simon Bolívar), o famoso Crônica de uma morte Anunciada ou ainda Do Amor e outros demônios e alguns outros que eu li, mas não seria suficiente.

Gabriel Garcia Márquez é um autor que merece ser lido, mais e mais (dentre os meus tesouros literários, eu tenho uma edição de Cem anos de solidão em espanhol numa edição especial pela Real Academia Espanhola em capa dura com vários ensaios super bacanas, um verdadeiro luxo). E nesse texto, que é mais uma pequena homenagem, não pude abordar nem uma parte do que eu queria. Sejam livros (muito bem editados pela editora Record) ou diversas situações (a briga entre Vargas Llosa e Gabo onde nenhum dos dois comenta sobre ela, ainda em 1976 e desde então não se falam mais), ou ainda o fato dele ter sido o principal expoente do Realismo Fantástico que levou a literatura Latina a conquistar o mundo, mas fica a intenção e quem sabe um novo texto.

Ao ler a obra de Gabo, contando histórias sobre o meu continente, eu sinto esperança.

Destaco um trecho do seu discurso ao vencer o Nobel de Literatura em 1982.

"Um dia como hoje, meu mestre William Faulkner disse: 'Eu me recuso a aceitar o fim da humanidade'. Não seria digno de mim estar num lugar em que ele esteve se eu não tivesse plena consciência de que a tragédia colossal que ele se recusou a reconhecer, 32 anos atrás, é agora, pela primeira vez desde o começo da humanidade, nada além de uma simples possibilidade científica.

Cara a cara com esta realidade horrenda que pode ter parecido uma mera utopia em toda a existência humana, nós, os inventores das fábulas, que acreditamos em qualquer coisa, nos sentimos inclinados a acreditar que ainda não é tarde demais para nos engajarmos na criação da utopia oposta.

Uma nova e avassaladora utopia da vida, onde ninguém será capaz de decidir como os outros morrerão, onde o amor provará que a verdade e a felicidade serão possíveis, e onde as raças condenadas a cem anos de solidão terão, finalmente e para sempre, uma segunda oportunidade sobre a terra. "

Lembro que há um pouco mais de 3 anos vi uma reportagem falando que Gabriel Garcia Márquez não iria mais escrever, sua saúde já estava muito debilitada. Acho que nunca uma notícia envolvendo a literatura me deixou tão triste como aquela. Óbvio que compreendo que é uma questão de saúde, mas, ainda sim, foi doloroso saber que nunca vai chegar um livro novo do seu autor favorito.

Parabéns e muito Obrigado, Gabriel Garcia Márquez.

A brincadeira favorita

2012-03-05T08:08:00.001-08:00

"Crianças exibem suas cicatrizes como medalhas. Amantes a usam como segredos a serem revelados. Uma cicatriz é o que acontece quando a palavra se torna carne.
É fácil exibir feridas, as orgulhosas cicatrizes de guerra. O difícil é ter espinhas."
pg 11

O trecho acima está bem no comecinho de A brincadeira favorita. E acho que, além de ser o meu trecho preferido, ele é um resumo perfeito para o livro: as cicatrizes (físicas ou não) que acumulamos pela vida.

Este é o primeiro livro (de uma produção literária curta) que o compositor/poeta/artista Leonard Cohen escreveu. Foi na década de 60, antes de lançar-se como cantor. Mas, pelo pouco que conheço de sua obra, é possível encontrar muito do seu estilo como futuro compositor nessas páginas. Para o bem e para o mal... Mas vamos aos poucos.

O livro acompanha a trajetória (da infância à vida adulta) de Lawrence Breavman, um garoto de família judia que vive em Montreal. Somo apresentados à sua família (a figura marcante do pai e a mãe super protetora), seu amigo de todos os momentos Krantz e sua, desde cedo, admiração pelas mulheres.

O livro começa muitíssimo bem. É quando conhecemos a infância e amadurecimento de Breavman. As brincadeiras, as primeiras paixões... E a morte prematura do pai. Somos apresentados às primeiras cicatrizes do personagem. Cicatrizes que irão acompanhá-lo por toda vida e o influenciarão de uma forma tremenda.

Essa primeira parte é belíssima. Tem um humor irônico numa boa medida, a poesia das primeiras descobertas, as surpresas e decepções que constituem o amadurecimento. É importante notar desde o começo a relação entre Breavman e Krantz, sempre tão próxima, os dois sempre tão parecidos, com pensamentos (e digressões) tão parecidas... Daquelas amizades que parecem que serão do mesmo jeito para sempre.

Na segunda parte, vemos os dois amigos morando por algum tempo juntos, quando já estão na universidade. Apesar da convivência simbiótica, digamos, já começamos a perceber algumas sutis diferenças entre eles. É quando, Krantz recebe uma bolsa e vai estudar na Inglaterra. Breavman também ganha uma bolsa para estudar fora de Montreal, mas não aceita... e aí começam as grandes diferenças e algumas rupturas importantes.

É a partir daí que o livro começa a me desagradar um pouco. Mas deixa eu explicar melhor... É o personagem que começa a me desagradar um pouco. Pelo simples fato dele me lembrar muito o movimento beatnick, que eu não tenho paciência... Mas o livro não é exatamente representante do movimento beatnick, que fique claro, mas me lembrou bastante... Na verdade é um retrato da juventude da época, que certos pensamentos comuns rondavam por aí. Mas reconheço que seja um bloqueio meu... O que me irrita um pouco é a necessidade de Breavman falar poesia e "bonito-filosoficamente" o tempo todo. Aquela figura meio pretensiosa, manjam? Enfim, o próprio personagem se define um pouco em determinado momento:

"Wanda espirrou. Tábuas úmidas.
'Foi tão tranquilo lá embaixo, tanta paz.'
Breavman sentiu-se tentado a castigá-la pela cadência banal da frase contando da aposta por seu corpo.
'Você sabe qual é a ambição da nossa geração, Wanda? Todos queremos ser místicos chineses morando em cabanas de palha, mas sem deixar de transar com frequência.' "
pg 213

Apesar de eu rir bastante com a definição, é justamente isso que me irritou em Breavman. Essa pose de boêmio-espiritual-sempre-com- algo-esperto-a-dizer, é um tipinho que nunca me agradou. Feita essa minha reclamação ranzinza, continuanmos com a história.

Após a viagem de Krantz é como se Breavman se perdesse um pouco (apesar de não admitir isso). Resolve, então, mudar-se para Nova York, onde passa a trabalhar em "subempregos". É lá que conhece Shell, uma garota cheia de vida, de família rica, recém divorciada, que dará mais uma virada (ou cicatriz?) na vida de Breavman.

Nesse momento, vemos o esforço de Breavman. Como se ele debatesse internamente constantemente sobre como se comportar a partir daí. Continuar sua vida despreocupada ou comprometer-se. Shell é a figura feminina (talvez tirando a mãe) mais marcante do livro. É ela que consegue compartilhar histórias com Breavman e mudar um tantinho seu caráter.

Mas nesse momento, mais um ruptura. Krantz volta, depois de anos, para o Canadá e chama se amigo para trabalhar num acampamento de férias onde será o monitor responsável. Breavman acredita que terá a chance de passar tempo com seu amigo e de que as coisas fossem como eram antes entre eles. Acontece que Breavman encontra uma versão mais responsável de Krantz. Bastante diferente daquela que morou com ele em Montreal e que passava as noites em conversas e digressões.

Talvez esse seja o grande embate do livro. O esforço de Breavman, que, apesar de Shell, e de outras circunstâncias, tenta permanecer como sempre foi e Krantz, que seguiu em frente e, digamos (pode ser que aqui tenha muito julgamento meu, mas enfim...) amadureceu, foi atrás de outras coisas.

E talvez essa seja a grande beleza do livro: mostrar como é difícil decidir-se, entregar-se e deixar algumas coisas para trás. Como é difícil crescer e enfrentar as espinhas...

A Brincadeira Favorita
Autor: Leonard Cohen
Tradução: Alexandre Barbosa de Souza
Editora Cosac Naify
248 pgs

Uma princesa nada boba

2012-03-02T12:50:00.001-08:00

Quando você ouve a palavra princesa, o que vem a sua mente? Belas imagens estilo Disney da Cinderela, Bela Adormecida e Branca de Neve, muito provavelmente configuram alguns dos primeiros nomes a recordar, se não for os unicos. Todas lindas, cabelos longos, lisos, branquinhas, magrinhas, ingênuas, frágeis e apaixonáveis a espera do principe encantado. Mas a verdade nua e crua, princesas de contos de fada não existem, AINDA BEM. E as que se aproximam deste perfil são fracas, chatinhas, muito aquém da referencia que mulher moderna merece e representa de fato. Mas o ideario infantil é alimentado, muitas vezes, sobre esses velhos motes de comportamento e, principalmente, de estética.

Meus pais sempre me chamaram de princesa, mas princesa mesmo é a Clara, loira de olhos azuis, parecendo boneca. Quantas pequeninas já não pensaram assim? E de quantas formas diferentes não vemos essa idéia ser passada. Uma princesa nada boba, de Luiz Antonio, é para toda menina que precisa ou que já percebeu que isso de princesa muito pouco ou quase nada tem de real. E que a forma como você se coloca diante do mundo e das coisas é que te faz especial. Lógico que ninguem quer ser feio, mas é preciso compreender que beleza não está apenas no "loira do olho azul" ou "pele alva e magrinha" (algumas "beldades"que vemos por ai que o diga! rs).

Odara queria ser Stephanie. Mas sua vó, de um jeito bem "raízes culturais e ancestrais", conseguiu fazê-la perceber que ela tinha muito mais de princesa do que o ideário de princesa que ela tinha. A moral da história é positiva e muito bem vinda, afinal, vivemos bombardeados por ideais de beleza (muitas vezes duvidosos). Em que uma menina negra, ou baixinha, ou de cabelos crespos ou ruiva cheia de sardinhas se sinta menos princesa que qualquer outra menina. Mas o foco deste livro está nas garotas negras. E todas as citações de princesas que merecem o titulo evocam ancestrais negros. Neste ponto achei desnecessário esta afirmação, parece a contra partida da super valorização, acredito que seria muito mais produtivo e chamaria tantas meninas em um perfil parecido, se, além dos merecidos nomes citados, outras verdadeiras princesas de qualquer outra etnia fossem citadas. Levar para além do campo racial a questão, mostrar que mulher, qualquer uma, não precisa nem deve ser um bibelô. Porque até mesmo as meninas nascidas dentro dos padrões estéticos precisam perceber que princesa de verdade é aquela que luta por tudo aquilo que acredita. Isso não chega a ser uma falha, mas a temática tinha o potencial de ser ainda melhor.

O livro é bem informativo, todas as princesas citadas são devidamente "minibiografadas"no final da obra. E isso é, além de muito bom, necessário, resgatar a história, mostrar sua importancia e veracidade. Mas a linguagem da obra em alguns momentos é um tanto complexa para crianças, é preciso um repertório maior pra compreender certas associações:

"Sentia alegria vazia.

Ria, até gargalhava. Mas era

a mesma felicidade daqueles

sambas antigos"

Olha, se não for uma criança de pais que põe Cartola pra guria dormir, a referencia não é muito obvia não. É poético, exprime bem a idéia? Sim. Mas eu sou uma adulta.

E a ilustração de Biel Carpenter tem enquadramentos bem bonitos. Isso se deve muito ao projeto gráfico (e nisso a Cosac nunca desaponta). Mas os desenhos são bons. Apenas devo dizer que esperava um pouco mais, Biel tem trabalhos bem interessantes envolvendo texturas e cores, explorar melhor isso em um livro infantil com um tema assim, seria bem mais incrivel. Alem de me trazer uma certa dúvida. Lendo o texto você está convicto que trata-se de uma menininha, mas quando ela aparece de rosto na ilustração, aos meus olhos ela é, no minimo, uma pré-adolescente. Pode ter sido proposital, pra simbolizar um aprendizado, um amadurecimento, mas, foi a primeira e unica vez que ela revelou o rosto de fato, entao não deu pra ficar clara essa metáfora.

Do mais, vale a pena conhecer o livro e levar essas questoes adiante.

Uma princesa nada boba
Autor: Luiz Antonio
Editora Cosac Naify

Duas Vezes Asimov

2012-02-29T18:51:00.004-08:00

Eu sempre fui fã de ficção científica. Já escrevi aqui, que a sci-fi profetisa os avanços científicos, inspiras cientistas e futuros cientistas e ajuda a divulgar a ciência. E, apesar de todo meu entusiasmo pelo tema, eu NUNCA tinha lido nada de um dos “papas” da ficção cientifica: Isaac Asimov.

Redimi-me dessa falha nas primeiras semanas do ano lendo na sequência Os Próprios Deuses e O Fim da Eternidade.

Em Os Próprios Deuses conhecemos o cientista Frederick Hallam, que foi alçado a celebridade mundial ao descobrir a “bomba de elétrons”, uma forma de gerar energia limpa de forma ininterrupta e ilimitada. A fim de escrever como realmente funciona essa bomba de elétrons e desvendar como exatamente ocorrem as reações químicas, que faz com que o Tungstênio decaia em plutônio 186 (a base a bomba de elétrons), o escritor e cientista Peter Lamont começa uma pesquisa que revela que muito dos dados referentes à história da bomba sumiram ou foram deliberadamente alterados. Para aumentar ainda mais o mistério, a maioria das pessoas envolvidas direta, ou indiretamente, na operação da bomba de elétrons se recusam a comentar qualquer coisa sobre o dispositivo. O que eles estão escondendo? Será que a descoberta que possibilitou um desenvolvimento sem precedentes na história da humanidade não é exatamente o que a humanidade imagina? Nesse livro, Asimov une química, física nuclear, e espionagem para criar uma história incrível sobre manipulação de informação, busca pela verdade e universos paralelos, para criar uma história que intriga e empolga desde a primeira pagina.

Já O Fim da Eternidade conta a história de Andrew Harlan, técnico da “organização” Eternidade. Como um Eterno, ele pode viajar pelo tempo e sendo um Técnico, está apto a fazer, sempre que necessárias, pequenas alterações no fluxo do tempo, matematicamente calculadas para interferir de forma benéfica na evolução da humanidade. Ele leva isso tudo muito a sério até conhecer a deslumbrantemente misteriosa Noys Lambert.

Ele se apaixona por ela e quando descobre que a próxima alteração no fluxo do tempo que irá fazer pode resultar no desaparecimento de Noys, ele começa a quebrar algumas regras pra tentar salvá-la.

O que parecia só alguns “desvios” em nome do amor, se torna uma coisa bem mais complicada. Ele acaba descobrindo que os mistérios que Noys esconde são muito mais perigosos do que aparentemente pareciam.

O Fim da Eternidade tem uma narrativa mais linear que Os Próprios Deuses e o toque de romance destoa um pouco dos outros livros que Asimov escreveu. Mas para mim (até agora), é o mais legal dos livros dele (ok eu só li dois, mas…). O tema da viagem no tempo e na possibilidade de mudar os acontecimentos tem um apelo irresistível.

O que eu mais gosto nesses livros é perceber como Asimov era genial: numa época em que universos paralelos e viagens no tempo estavam somente no campo da literatura, ele já escreve sobre esses assuntos de forma séria e cientificamente embasada. Gosto de pensar de mesmo tendo morrido em 1992, ele tenha visto que cientistas que já iniciavam pesquisas sobre esses temas. É uma pena que ele não tenha vivido o suficiente para ver que hoje em dia tanto a viagem no tempo, quanto universos paralelos, são teorias válidas e estão a cada vez mais no campo da ciência real que no da ficção científica.

Os Próprios Deuses

Autor: Isaac Asimov

Editora Aleph, 2010

367 pags.

O Fim da Eternidade

Autor: Isaac Asimov

Editora Aleph, 2010

255 pags.

Gramática do Cinema – Marie-France Briselance & Jean-Claude Morin

2012-02-28T18:59:00.001-08:00

Em menos de uma geração esta nova arte revelou-se uma arte fundamental, a par da música, da dança, da poesia, da pintura, da escultura e da arquitetura. E, se o nascimento das seis primeiras artes fundamentais se perde na noite dos tempos, com a 7ª Arte, assiste-se pela primeira vez na história a eclosão de uma arte, desde a sua invenção até á sua maturidade, da qual possuímos todos os marcos.

O primeiro filme é mostrado a 20 de maio de1891, num visionamento privado, a 150 membros da National Federation Women’s Clubs, e uma jovem que nesta exibição tivesse 20 anos poderia ter assistido, 35 anos depois em 1926, à primeira projeção de um filme sonoro na companhia dos netos. Nesta altura toda a gramática do cinema estava já inventada…

Aquilo a que neste livro chamamos de “pontos da gramática” nada tem a ver com os de literatura; também não são regras ou as receitas de um “como filmar”. São os elementos fundadores construída passo a passo. Enumeramos 29 pontos de gramática descobertos de 1891 a 1908. Nem o advento do cinema sonoro, nem a chegada da cor, nem a explosão do digital desatualizaram ou expandiram essa lista. E quando Griffith descobre, em 1908, o segredo das ações paralelas, o cinema passa a dispor de tudo o que necessita para contar todas as histórias do mundo; o jovem americano mereceu bem a admiração que os historiadores do cinema lhe manifestam. Hoje em dia, os cineastas continuam a utilizar os mesmos pontos da gramática, e é a sua capacidade jogarem com esses pontos, de os conjugarem para formarem figuras de estilo, que caracteriza o talento de cada um deles.

pág16-17

Ao contrário das histórias do cinema, análises e pontos chaves que compõem algumas obras esse livro tenta sintetizar a origem da técnica em si, tudo aquilo que compõem a experiência do cinema seja em “destruidor de neurônios” como Transformers ou em um filme experimental de David Lynch tem a mesma base teórica quando pensamos na construção da imagem em movimento. Sei o que você querido leitor está pensando, poxa Rafael isso é Chaaaaaatooooooo! Sim poderia ser, mas o livro é tão bem escrito e simples, que acaba sendo uma experiência investigativa diferente, pois conforme vocês podem perceber no trecho que selecionei, os autores tem uma espécie de orgulho e alumbramento ao analisar os diversos pontos do amanhecer desta arte, e essa fascinação eles conseguem transmitir em cada linha de sua obra.

Mas esses orgulho também esconde a ousadia de entrar em ponto que para muitos pode ser polêmico, pois aqui eles embarcam e o minimalismo em resumir o cinema inteiro a um punhado de pontos em comum que foram desenvolvidos durante os anos. Bem… a maioria dos historiadores de cinema vai dizer que a linguagem do cinema ainda está sendo construída e aperfeiçoada, coisa que eu concordo, mas a leitura do livro me esclareceu muitas coisa e também é verdadeira em certo sentido. Essa tese na verdade só pode gerar polêmica pela escolha da palavra a ilustrar a ideia dos franceses: Gramática, algo que é muito mais amplo e normativo do que o que eles tentam fazer aqui, se fosse os “Pontos Chave da Llinguagem Cinematográfica” por exemplo e por mais feio que soe, haverá menos discórdia entre os estudiosos. e Menezes-de-Ná faz sua primeira previsão da noite: Haverás Discórdia em torno desta obra.

E já deve haver até mesmo na França nos dias de hoje, pois a abertura do livro é uma voadora em cima dos irmãos Lumiére ao chamar de mentirosa a placa e o conhecimento geral que as pessoas tem de que o Cinema foi inventado pelos irmãos em 1895. Para os autores do livro a origem real do cinema é com Thomas Edison em 1891 com a filmagem abaixo.

Só pelo fato de abrirem o livro contestando uma ideia mundial já começa com uma polêmica, poderíamos ficar desconfiados da veracidade da informação mas há um detalhe muito importante nisso tudo… Eles são franceses. Essa é uma publicação francesa originalmente. que não deixa de ser engraçado, pois o nacionalismo (ainda bem) vai para o ralo aqui, mas não há muita ciência em se confiar neles somente por isso. Então vamos a três fatos e meio para seguirmos viagem: 1 – a filmagem acima é realmente de 1891, e Thomas Edison inventou uma máquina capaz de filmar antes dos Lumiére. 2 – até 1895, Thomas Edison filmou, mais ou menos, 70 destes experimentos com sua câmera e os Luimére por meio de documentos sabiam disso. 3 – Quando vemos o design do “filme fotográfico” usado nas câmeras do americanos e os usados na dos franceses, claramente o padrão universal hoje é o design de Edison. A meia,a é que o desconfiado aqui fez algumas pesquisas para confirmar a veracidade de algumas informações e os autores são realmente bons historiadores, e é meia pois aí vocês tem que confiar em mim. :)

Enfim, isso significa que os Lumiére não inventaram o cinema??? E começa tocar “Meu mudo caiu”

Não exatamente. Tudo é uma questão de perspectiva e o livro não vai defender os Lumiére mas eu vou. Historicamente se diz que os franceses são os pioneiros porque: 1- a popularização da exibição publica veio com eles,e a famosa história do trem. 2 – A utilização do ecrã branco para essas exibições também, pois tudo o que fora feito nesse período de 4 anos foi mais restrito e não projetado em larga escala. 3 – A câmera dos Lumiére, a manivela, foi uma evolução muito mais prática no começo do século pois tanto a câmera de Edison como as cópias rodando pela Europa, eram enormes, a gerador e sem nenhuma mobilidade. A invenção dos Lumiére era levada com facilidade, a manivela e fazia tanto a função de projetar como de filmar.Ou seja o formato do cinema hoje é muito mais em função dos franceses.

Agora você pode ir para o bar e brigar com seus amigos cinéfilos, sobre qual dos ponto de vista está correto. Ou podemos entender qual é a do livro. Os autores não estão nem aí para os gêneros, estilos de diretores, a importância que sócio-histórica que o trem dos Lumiére teve na Paris de 1895 e sim estão procurando a partícula essencial que criou aquilo. Logo não é a primeira filmagem que eles estão procurando conscientemente, e sim o resultado dela que é o plano e o enquadramento que saem desta experiência e começam a gramática proposta. Todo o filme tem um plano, isso é óbvio Rafael! Também acho, mas isso é um história diacrônica do surgimento da arte e os filmes que eles citam que tem 10 segundos, trazem uma inovação ou outra estão longe de ter montagem, planos distintos, escapara da referência ao teatro, o que demora a acontecer e aos poucos os autores vão mostrando como isso ocorreu.

Vejam esse exemplo do livro, no momento em que a Elipse Espacial (juntar dois planos por meio de um sentido na “montagem”) ocorre.

Reparem como o bombeiro pega a vítima no quarto e a cena seguinte em outro cenário mostra ele descendo a escada como o cara. Caro leitor eu não estou brincando com a sua cara quando eu me emociono com isso, pois olhe o que acontece na tentativa de CÓPIA de Edwin S Potter.

Eles mostram tudo duas vezes! Para não confundir a platéia, não existe uma transição entre dois cenários distintos na verdade e sim explicação para a mudança de cenário. Essa é uma das coisas que o livro nos revela, também revela que cortar o corpo humano num filme, como por exemplo não filmar o corpo inteiro era tido como algo indecente! (?) Isso porque estamos analisando o começo do século XX, e o cinema é um dos principais responsáveis pela mudança de perspectiva nas pessoas do século passado.

Ou seja, o que é óbvio hoje não o era há 100 anos atrás. Essa mudança de pensamento que vai acontecendo é talvez o principal atrativo desta obra que alias, está em português mas não é nacional, vem da Terrinha pela editora Texto & Grafia. Não é muito difícil de encontrar em São Paulo, mas aproveito para dar um Hello Editoras! para uma edição nacional, pois essa obra, na segunda previsão de Menezes-de-Ná, em uns 10 anos deve se tornar fundamental para o estudo do cinema mundial. Parra quem estuda cinema acho fundamental, para quem quer algo diferente é uma boa pedida e para quem quiser entender um pouco da história da arte e como ela influencia em como vemos o mundo hoje, ela pode dar algumas luzes. Só não coloquei a nota “VÁ LER AGORA” pois ele ainda é uma obra específica, que no fundo interessa a uma pequena parte, mas se você ama ou estuda cinema: VÁ LER AGORA!

Guerra e Paz - Liev Tolstói

2012-02-27T17:46:00.000-08:00

Foram quase dois meses de uma leitura intensa e prazerosa, 2.500 páginas para conseguir superar a verdadeira barreira que é esse romance monumental de um dos maiores escritores russo:

Guerra e Paz de Liev Tolstói.

Um dos meus maiores desafios foi exatamente ler um livro desse tamanho que exige um outro tempo, mais lento, antigo, daqueles que a gente não viu nunca mais.

Já havia lido outros romances de Tolstói e encarado Anna Karenina, e suas 800 páginas, e me dava por satisfeito (na verdade acho que isso nunca ocorre com algum autor que já conhecemos e sabemos de sua qualidade). Foi quando soube dessa nova edição traduzida diretamente do russo pelo grande Rubens Figueiredo (que já havia traduzido Anna Karenina) e soube o projeto gráfico no mínimo espetacular. A partir daí foi crescendo aquele desejo de saber realmente o que teria de tão especial nesse livro, que foi um dos mais comentados do final do ano passado.

Curioso pensar que é um livro que boa parte das pessoas consegue compreender no geral, mas apenas superficialmente, como acontece com alguns clássicos e por mais que seja meio repetitivo eu sempre gosto de relembrar de Calvino em seu Por que ler os Clássicos:

"Os clássicos são livros que, quanto mais pensamos conhecer por ouvir dizer, quando são lidos de fato mais se revelam novos, inesperados, inéditos".

Pois foi exatamente o que aconteceu comigo. Até mesmo por esses livros carregarem todo esse 'peso', a gente se assusta e deixa um pouco de lado, parte pra uma leitura mais "simples" ou dentro da nossa própria zona de segurança (no meu caso, Nick Hornby é facilmente um desses casos), e falando isso não quero desmerecer nenhum tipo de leitura. O que eu realmente quero dizer é que ainda que esse não seja o seu livro, vá atrás de um clássico e seja feliz. Vai valer muito a pena e, talvez, você consiga enxergar o mundo de outra perspectiva.

Pra quem ainda não sabe vamos a um pequeno resumo da história.

Esse é um romance sobre a Era Napoleônica e principalmente sobre a invasão da Rússia, feita por Napoleão e seu exército. Mas é claro que esse é apenas o seu fundo histórico.

O livro começa em 1805, ano em que ficou conhecido pela batalha travada em Austerlitz, onde Napoleão conseguiu uma das suas maiores vitórias frente ao exército austro-russo comandada pelo seu imperador Alexandre. A história começa um pouco antes dessa batalha, ainda dividida entre Moscou e Petersburgo, onde alta sociedade mora e vemos os personagens principais que vão nos acompanhar por longos anos.

Seria impossível conseguir explicar todos os personagens do romance então vou falar de três que conduzem praticamente todo o livro: Nikolai Rostov, Andrei e Pierre.

Desses, o Conde Pierre Bezhukov é de fato o 'personagem principal', se é possível dizer um absurdo desses. Pierre começa o livro como o filho bastardo de uma das pessoas mais ricas e influentes de Moscou e que está à beira da morte. Como toda família rica, esta fica alvoroçada por conta de herança e como todo um bom dramalhão (Tolstói gosta disso), o filho bastardo herda tudo e, se antes ele era visto como uma pária, ou não exatamente isso, mas alguém jovem e completamente irresponsável que não é muito bem visto por suas opiniões, em particular sobre Napoleão.

Andrei Bolkónski (meu personagem favorito) é um jovem idealista, correto, que apesar do comportamento excêntrico do pai, um velho príncipe (o título de príncipe não é o mesmo que nós conhecemos) lembrado por todos, mas que já está muito velho. E mesmo sendo muito diferente de Pierre, uma grande amizade nasce a partir de encontros, bailes e festas (que parece ocorrer o tempo todo).

Nikolai, da família dos Rostov, famosos por seus salões e principalmente pela companhia das jovens Natália, Vera e Sonia. Sente que sua única vocação é o exército e resolve se inscrever junto aos hussardos.

Na alta sociedade o maior comentário era sobre Napoleão, alguns receosos e outros empolgados com esse enigma que começou a abalar as monarquias e invadir países. Em 1805 o sentimento era um misto de admiração e um pouco de medo por não saber exatamente do que ele era capaz. Mas isso é muito irônico visto a influência da França na Rússia. A começar pelo livro onde os personagens falam francês em boa parte do tempo (deixado no idioma original e com notas de rodapé traduzindo o texto, o que eu achei muito correto). Ou seja, ainda que eles criticassem Napoleão era inegável a força da cultura francesa na Rússia. Ela já estava dominada antes de qualquer outra coisa.

Tentar continuar todos os caminhos que conduzem o livro seria uma perda de tempo e estragaria a surpresa que é descobrir cada detalhe desse livro impressionante. Basta dizer que vamos acompanhar de perto as batalhas de Austerlitz e todas outras, sendo a principal a invasão de 1812, pelo olhar de Andrei e Nikolai, que estão no exército e a sociedade Russa (Moscou e Petersburgo) e pelos olhos de Pierre, que ao longo do livro entendemos nele um dos principais questionamentos de Tolstói, que, em sua busca desesperada por uma vida que tivesse um pouco mais de sentido e paz de espírito, ele passa por diversas coisas (entre elas a maçonaria) em busca dessa paz (curiosamente é possível estabelecer uma relação muito clara entre o próprio Tolstói, que na sua fase jovem teve problemas com bebida e apostas, e mais tarde ele mesmo condenou sua juventude ao encontrar o cristianismo).

Lembro que quando eu li Anna Karenina, a maior qualidade que eu encontrei em Tolstói foi a capacidade da mudança de visão dos personagens. Em um momento estamos falando com um personagem, que passa para outro completamente oposto e vemos o lado dele, que vai passando, em seguida, sem se perder em nenhum momento e muito pelo contrário, faz você querer ir ainda mais longe. E se já achava isso digno de nota, aqui é um dos fatores mais importantes que fazem a leitura de Guerra e Paz, um verdadeiro passeio pela Rússia e a boa literatura.

Logo na bela apresentação do tradutor Rubens Figueiredo, temos um rápido contexto sobre o que vamos ler e lá tem algo que me intriga muito, que é a farta pesquisa que Tolstói fez ao escrever Guerra e Paz, com diversos historiadores, documentos e testemunhos orais colhidos por ele mesmo. Parece lógico e simples que se a intenção dele era recriar essa época, que ele fizesse essa pesquisa... Mas a minha surpresa foi o modo da abordagem e a descoberta que Guerra e Paz é um romance histórico (parece simples, mas fiquei muito impressionado ao me dar conta disso).

Isso porque Tolstói retrata Napoleão da forma mais fria e realista possível, afastando completamente a lenda do estrategista carismático que ouvimos falar. Ao invés disso, ele retrata um homem completamente egoísta e distante dessa figura mítica construída por muitos historiadores (principalmente Thiers, biógrafo oficial de Napoleão), e exatamente esse é o foco principal do livro: não dar toda a importância a figuras como Napoleão, Kutuzov (general Russo) ou ainda o Czar Alexander. Ele questiona essa suposta força dos comandantes que conseguem que a história seja recriada por sua vontade e não pelas mãos de milhares e milhares de pessoas que executam essas ordens. E, em contrapartida a esses "líderes", existem aquelas pessoas a quem Tolstói realmente admira e descreve cenas simples com o maior prazer, sejam eles os camponeses, cossacos e ou mesmo soldados comuns. Existe uma inversão de valores nessas cenas. E nisso também vem uma das grandes qualidades de Tolstói (e boa parte dos russos da época), que é essa relação do autor e o livro em si com a sociedade, completamente enraizado em seus problemas e características.

Além disso, existe um realismo muito forte e intenso nas descrições das batalhas e principalmente perceber o poder que o Czar tinha sobre a população, uma verdadeira devoção.

Existe muito mais, mas é preciso ler o livro.

Dito isso vamos a algo que seria um sacrilégio em não comentar um outro aspecto.

O capricho dessa edição da Cosac Naify é impressionante, um verdadeiro assombro digno do tamanho do livro. A começar pela capa toda em tecido (na verdade serigrafia) totalmente flexível, em papel bíblia (antes que alguém faça careta, não é transparente e funciona perfeitamente), dois volumes em uma caixa transparente. No final do livro ainda tem alguns apêndices úteis como nunca, como os mapas de onde estão acontecendo as batalhas e um glossário com referência a lugares e principalmente as figuras históricas reais que fazem parte do livro. Além disso, dentro do livro existem as ilustrações dos soldados de preto e azul que se sobrepõem como os exércitos russos e franceses (além de 2 fitilhos para pessoas que como eu marcam livros com notas de mercado e qualquer papel de rascunho que estiver no bolso).

E claro, deixei o mais importante para o final: A Tradução.

De nada adiantaria todo esse capricho não fosse a primorosa tradução de Rubens Figueiredo.

Foram mais de 3 anos para completar essa tradução e ela precisa ser louvada e celebrada mesmo.

Lembrei de uma reportagem muito bacana que eu li da revista Piauí de Agosto, se eu não me engano (aqui o link), que fala dos nossos três principais tradutores do russo: Paulo Bezerra, Boris Schnaiderman e Rubens Figueiredo. Vale a pena ler sobre esses três autores que, de certa forma, conseguiram nos aproximar da literatura russa.

Mesmo com o reconhecimento na época do seu lançamento (em novembro do ano passado), isto é da importância que é ter uma obra traduzida diretamente de sua língua original (ainda mais se tratando de um idioma complexo como o russo). Eu li umas bobagens de algumas pessoas questionando a supervalorização e a suposta veracidade dessas traduções, ou ainda de gerações que nunca tiveram contato direto com essas traduções e tantas outras babaquices que me fizeram pensar nessa relação da crítica pela crítica somente para chocar ou aparecer mesmo. Reclamar de algo assim é criticar o próprio avanço dos nossos tradutores, de nossas edições e tantas outras coisas básicas.

Não acho o preço da edição lá muito barato, mas acho justo (quem não quiser, fique a vontade de comprar a edição da L&PM, e não reclama) e, no final das contas, paga quem quer.

Esse é um daqueles livros que te fazem pensar o quanto o livro impresso é algo extraordinário e sem comparação.

Que me desculpem e-books e tantas outras tecnologias.

Guerra e Paz
Liev Tolstói
Tradução de Rubens Figueiredo
Cosac Naify
2500 páginas

The son of Neptune

2012-02-23T08:35:00.000-08:00

" - Nem o Submundo não e tão grande - Reclamou Hazel, sobre algo que provavelmente não era verdade, mas ela sentia isso em seus pés.
Kinzie sorriu orgulhosamente: - Você admira nossa base de operações? Sim, nosso sistema de distribuição é mundial. Levou anos e grande parte da nossa fortuna para construí-lo. Agora, finalmente, estamos lucrando com isso. Os mortais não imaginam que estão financiando o reino das Amazonas. Em breve, seremos mais ricos que qualquer nação mortal. Depois - quando os frágeis mortais precisarem de nós para tudo - a revolução começará!
- O que vocês vão fazer? - Frank grunhiu - Cancelar o frete grátis?"
pg 316 (tradução macarrônica feita por mim)

Apesar do livro escolhi ser em inglês, esse post não é um Hello Editoras! É só ansiedade minha. Afinal, muito em breve a Intrínseca publicará o segundo volume da série "Heróis do Olimpo", O filho de Netuno. É que o senhor fanfarrão Rick Riordan me deixou tão curiosa pela continuação dessa série, que não consegui esperar...

Mas vamos ao trecho acima. Espero que a tradução ache uma boa solução para a piada acima... Mas ela está um pouco descontextualizada aqui. Páginas antes, Percy, Hazel e Frank (os três personagens principais deste volume) estavam procurando as Amazonas, em inglês Amazon. E, ao deparar com um prédio gigantesco do escritório da Amazon (aquela loja virtual mesmo), eles chegam ao seu destino. Pode ser uma piada meio bobinha, mas eu gostei da sacadinha e isso mostra bastante do estilo de Riordan ao escrever seus livros: misturar mitologias com os tempos reais, sempre com sacadinhas moderninhas e espirituosas.

Agora vamos à história em si. Ano passado eu já resenhei O herói perdido, primeiro volume da série (que você pode ler aqui). Tentarei não me repetir muito, mas Riordan conseguiu pegar um núcleo de personagens que já tinham encerrado uma saga e fazer uma virada para essa nova série. O que poderia ser um simples caça níquel (claro que ele retomou Percy Jackson porque fez sucesso, não questiono isso), se tornou algo criativo e conseguiu achar uma forma de prolongar os personagens: misturar mitologia grega e romana.

Enquanto no 1º livro Anabeth procura por Percy e tenta ajudar Jason, este volume mostra onde Percy estava durante esse período e um pouco depois do tempo que se passa o 1º. Ele acorda sem memória nenhuma e é "enviado" para o campo dos semi deuses romanos. E de lá precisa partir para uma missão no Alasca. Mais do que isso é melhor eu não falar. O fato é que, assim como no 1º livro, a história corre para a profecia principal, que provavelmente será o tema do último livro da série (que já tem previsão para o seu 3º volume: o outono americano, nossa primavera).

Gosto de ler Rick Riordan. Ele é um respiro no meio de coisas mais pesadas que andei lendo. Leve, rápido de ler, com bastante ação, umas pitadinhas de humor e um tanto de mitologia. Um detalhe bacaninha da edição americana é um pequeno apêndice, com os nomes dos deuses e criaturas romanas, suas definições e seus equivalentes gregos. Para pessoas, como eu, que vivem se confundindo, bastante apropriado.

O livro é cheio de ação, aventuras e divertido de ler. Mas tem aquela característica básica do Riordan, que você fica com um misto de frustração e de ansiedade: a forma como ele terminas os seus livros e você quer ter o seguinte logo para ver o que vai acontecer. A espera será um pouco longa, mas sempre vale a pena.

The son of Neptune
Autor: Rick Riordan
Editora: Hyperion
544 pgs

A Sombra do Súcubo

2012-02-22T18:01:00.002-08:00

Continuando o tema “crise literária”, existem momentos na vida que as coisas parecem não estar dando certo (ou elas não estão dando certo mesmo!). Algumas pessoas se jogam na “comida de conforto” e comem doces ou alguma tranqueira parecida. Eu tenho “literatura de conforto” coisas que eu gosto de ler porque são divertidas e fáceis e tem um final, se não 100% feliz, alguma coisa bem próxima disso. Eu sempre leio pela diversão, mas quando leio pelo “conforto” é importante que não tenha filosofia nem grandes questionamentos existenciais.

Isso posto, e considerando a vida em geral, eu fiquei felicíssima, quando a Editora Essência lançou no inicio desse mês o quinto livro da série "Georgina Kincaid", A Sombra do Súcubo. Apesar dos altos e baixos dos livros, eu acho essa série bem divertida.

Nesse livro, Kincaid se vê envolvida na organização do casamento do seu ex-namorado (e amor da sua vida) e sua amiga mais próxima. Alguma coisa pode ser pior que isso? Na vida dela sim, as coisas podem ser piores: forças estranhas a sequestram e a manda para um lugar governado por criaturas que se infiltram nos sonhos de humanos e seres sobrenaturais. Enquanto seus amigos demônios e o arcanjo responsável pela área de Seattle correm para tentar encontra-la e a trazer de volta, Georgiana revê, em sonhos toda a sua vida. Alguém que é um súcubo e tem séculos e existência tem muita coisa para lembrar e incontáveis outras coisas da qual se arrepender.

Em alguns outros livros da série, eu sinto que a autora Richele Mead força um pouco a barra, nas cenas de sexo (ok, as histórias tem um súcubo como protagonista e ter sexo é condição sine qua non, mas tem que ter um contexto se não vira roteiro de filme pornô). O livro passado tinha muito disso. Mas nesse ela consegue equilibrar bem o sexo, a aventura e boas doses de humor. O resultado é a “literatura conforto” perfeita: fácil de ler, divertido e sensual na medida certa, com um final agridoce, com um pouco de suspense, que nos deixa curiosas esperando pelo próximo livro.

Para quem curte “romance mulherzinha sobrenatural” esse é o melhor lançamento até agora.

A Sombra do Súcubo

Richele Mead

Editora Essência, 2012

237 pags.

Cães Heróis – Mario Bellatin

2012-02-21T16:17:00.001-08:00

É difícil entender as circunstâncias que fazem com que o enfermeiro-treinador continue na casa sem receber nenhuma remuneração. Cada vez que o enfermeiro-treinador manifesta sua decisão de abandoná-lo, o homem imóvel cala suas palavras com a ameaça de mandar matar os animais. Ao ouvir isto, o enfermeiro-treinador sempre desce para o andar de baixo. Ali, junto à mãe e à irmã, conta que imagina uma matança muito selvagem. O enfermeiro-treinador imagina nesses movimentos tanto a pessoa capaz de levar a cabo a carnificina quanto os métodos a serem utilizados. O enfermeiro-treinador acredita que o verdugo será alguém encontrado através da Central de Informações. A mãe e a irmã afirmam que, diante de uma situação desse tipo, se trancariam em uma das jaulas.

No momento da matança, o homem imóvel pedirá que Annubis seja o primeiro animal a ser sacrificado. Logo depois de pronunciar estas palavras, diz sentir uma dor com regularidade. Então o enfermeiro-treinador abandona tudo o que estiver fazendo para começar uma massagem terapêutica. Se a dor não cede, o enfermeiro-treinador deve se introduzir na cama do homem imóvel para esquentar com seu corpo a perna dolorida. Para isso, primeiro livra-o do telefone amarrado a sua cabeça e depois o carrega da poltrona onde passa os dias até a cama situada debaixo da gaiola dos periquitos-australianos.

pág.62-64

Mario Bellatin tem um jeito muito curioso de escrita, é algo que poderia ser classificado como um tom mecânico e descritivo na prosa, que esconde uma violência terrível nas entrelinhas. Suas histórias flertam com o surrealismo e carregam uma grande carga de estranheza na sua forma. Eu somente digo na forma, pois você consegue reduzir as suas histórias à um parágrafo ou à uma ideia. O mesmo acontece com esta “novela”, que por trás de sua história esquisita é uma metáfora até batida.

Em “Cães Heróis” a história gira em torno de um homem que não se move, por algum motivo genético, mas que tem o dom de adestrar Pastores belgas malinois, esse bonitinho aí embaixo, que segundo a lenda é bem bravo:

Ele tem mais ou menos 30 animais enjaulados e os adestra por meio de ruídos. Sua mãe e irmã trabalham na mesma casa na parte de baixo, classificando sacolas plásticas e elas não sabem porque fazem isso. outro personagem é enfermeiro-treinador que faz toda a parte móvel para o homem-imóvel, cuida dos animais, da perna dolorida de seu mestre e tudo isso sem motivo aparente. Há uma ave perigosa presa dentro da casa e periquitos-australianos na gaiola do quarto. Neste clima é que a história se desenvolve sempre em tom clinico de análise e com um final abrupto e aberto.

Por que essa maluquice Rafael? Por que David Lynch ou Luís Buñuel fizeram coisa esquisitas? é uma questão de estilo, isso já é perceptível. Essa é segunda obra de Bellatin no Brasil, a primeira Flores era um conjunto de contos que tinham esse mesmo tom escrita, histórias estranhas mas era mais interessante pois as histórias se interrelacionavam de várias maneiras e em vários níveis. Mesmo assim ainda era uma obra fácil de se entender, e esta também, alias eu achei muito mais fácil pois não há muitas dificuldades de alegoria, ou até mesmo diria, muitas interpretações pois Mario dá a chave no subtítulo da novela : “Tratado sobre o futuro da América Latina visto através de um homem imóvel e seus trinta pastores belgas malinois”.

Ou seja, toda essa história é uma reflexão sobre o destino da América Latina. E tudo isso é muito perceptível quando vemos as relações que as personagens desenvolvem no decorrer da história. Todos obedecem ao homem imóvel, tem medo dele e de seu exército pronto para “matar quem quer que seja com uma única mordida na jugular”. As mulheres fazem um trabalho inútil e continuo para sobreviver, e este tirano está pronto para matar tudo o que esteja em casa caso o enfermeiro-treinador o abandone, estranhamente é o ser com mais poder físico dentro da casa que não se rebela por motivo desconhecido. Dizer que este livro é uma alegoria de um sistema ditatorial-fascista não é uma viagem muito grande. No próprio quarto do Homem-imóvel há um mapa da América Latina e os lugares próprios para se ter Pastores Belgas Malinois, lugares próprios talvez para se conquistar.

O título remete a história que desencadeou a sua obsessão por cachorros, que foi o encontro quando ainda era um menino com uma outra criança que fez uma compilação de cães heróicos do nosso tempo. Como profundidade ao personagem podemos dizer que o mundo em que o homem-imóvel é uma tentativa de trazer a vida seus próprios cães heróis, mas a realidade é um lugar de opressão que persiste até o última linha do “romance”. Moral da história: De boas intenções o inferno está cheio.

Agora eu coloquei entre aspas, as palavras “novela” e “romance”, pois o livro é descrito como romance, os que leem o diminuem para uma novela mas o derradeiro fato é que a extensão dessa história indica que ela é somente um conto. Se você olhar os contos de Bellatin eles tem 1 ou 2 páginas em Flores, mas a definição que uso é aquela que tenta ser universal.

Tenta, pois os conceitos mudam de tempos em tempos e a noção de conto/romance é baseada na extensão primeiramente, mas também na unidade semântica das possibilidades da História. Vejam, um conto é uma história com menos de 40 páginas normalmente, a versão original deste tem 60 páginas e é da Alfaguara e a edição da Cosac tem 128. Ou seja se olharmos somente a extensão ele seria uma novela, que é o meio termo, entretanto temos a unidade de sentido e eu sempre lembro do texto do Cortázar analisando as diferenças entre conto e Romance (um dos 10 textos fundadores de minhas opiniões para a arte em geral), e usando as palavras do próprio Cortázar: Contar uma história é uma luta de boxe, um conto é um nocaute em seu leitor, já o romance ganha por pontos.

Eu li em menos de uma hora, o significado desta história não é para ser enrolado em qualquer teia semântica, ele é dado na hora pelo tom e diretamente ao leitor. Isso é um conto tanto em extensão, como na sua construção literária. O problema é que, como disse, ele é descrito por seu autor como um romance, ele foi lançado assim lá fora e o Mexicano lança uma média de um 1 romance por ano, logo, me parece que esta é uma construção típica dos “romance” de Bellatin. Mas a meu ver, haverá um dia que alguém vai derrubar o conceito por terra, mas não é o escritor mexicano ao que se mostrou até o momento.

Sendo assim, pela primeira vez, eu vou dar minha nota no corpo do texto. Vendo como um conto:

Agora se eu for na onda do escritor e tentar ver isso como um romance:

Bellatin é um escritor controverso, mesmo no México, ou melhor especialmente no México. Alguns o acham um gênio, alguns o acham um show-man. Eu acho que ele é a Lady Gaga da literatura, ou seja, faz bem ao que se propõem mas sua figura pública faz parecer que o bom é muito melhor. Nas entrevistas que vi em Paraty durante sua passagem pela Brasil, suas ideias de composição de literatura são bem complexas e parece que você vai ler algo ao estilo Phynchon, Joyce, Estherházy e só comparar com esses caras já passa mais uma noção de exagero. Ele é um autor bem simples no todo e está procurando levar a literatura a um minimalismo da forma, uma “secura da palavra” segundo suas próprias palavras, histórias que possam ser uma ideia somente… ou seja, o pessoal que curte mesmo arte contemporânea vai adorar (e vou ganhar mais comentário de formalista por essa alfinetada)

Resumo: Não leia este livro como um romance ou você vai se decepcionar, o minimalismo-teórico do Mexicano levou a um lugar super-original: o conto. :)

Vendo por esse ponto você tem uma história intrigante bem escrita.

Filhos da Viúva – Paula Fox

2012-02-18T15:02:00.001-08:00

(…) Carlos já estava conversando com Peter Rice, mas Laura continuava olhando para ele. O sorriso estava murchando, porém. Ela estava aborrecida? Será que a tolice que ele dissera sobre negócios tinha se soado mesquinha? Como ela poderia acusá-lo de mesquinhez se ele mal sabia como o negócio era tocado? Os lacaios faziam o serviço. E ela certamente gostava de renda, para não falar do fato de que ele era praticamente o único esteio da mãe daqueles – daqueles bebuns. Era isso que eles eram, pensou, encarando Carlos com raiva. Bebuns, fazendo pose de lordes, mantendo aquele ar de indiferença diante do dinheiro e de onde ele vem, até sentirem um apuro. Então, como eles se transformam! Deu uma risadinha abafada e voltou as costas para o aposento. Quanta bebida eles tinha consumido! A bebida dele. E pagaria o jantar também. Eles iriam rir e tagarelar no restaurante, mas ficariam de olho nas mãos dele, para garantir que ele sacasse a carteira assim que o garçom se aproximasse! Sabia tudo sobre a cobiça de Laura. Serviu-se de uma dose, deixando uma polegada de Bourbon na garrafa. Mas a cobiça dela era diferente da de qualquer outra pessoa; tudo nela era diferente. Ele a vira quase fora de si de desejo por algum objeto, e em seguida ela esquecia a coisa, em um minuto estava rindo da extravagância de seus próprios sentimentos, fazendo troça de si mesma, tomando a mão dele e fazendo uma recriminação solene do espírito de porco do caráter latino. Ela vivia falando nisso, no caráter nacional. O dela própria, por exemplo. Mas estava totalmente errada nesse terreno, com toda aquela besteirada de que os irlandeses eram bêbados e mentiroso.

Na noite anterior a seu casamento com Laura, Desmond se sentara na sala de estar do apartamento que eles tinham alugado aquele verão e escrevera num papel as razões pelas quais tinha se casado. Na época, ele julgara que estava fazendo uma coisa estranha e romântica. Chegara a pensar naquilo como uma espécie de presente de casamento, embora nunca a tivesse deixado ler o que escreveu: queimou o papel no banheiro uma semana depois.” Vida de classe média é tediosa” tinha escrito, “e a gente mal percebe que está vivo. O estilo de minha Laura… ela não calcula custos…”

pág. 66-67

Paula Fox é atualmente o Murilo Mendes da Literatura Americana, não porque se assemelha a estética estranha do poeta brasileiro, que eu admiro muito alias, mas sim pelo fato de estar em processos de redescoberta do parte da crítica. Paula primeiramente sempre foi vista como uma autora juvenil, vide que sua produção para essa faixa etária é bem extensa chegando a ganhar o cobiçado Hans Christian Andersen em 1974 por Slave Dancer. Em segundo plano sempre foi lembrada por sua história trágica, ao ser abandonada quando recém-nascida, sendo criada em Mosteiro até a fase em adulta, em que por ironia do destino, entregou sua primeira filha a adoção. Essa história ficou conhecida pois a filha de Paula, Linda Carrol, descobriu sua mãe biológica muito tempo depois e ela teve uma filha que é nada menos que Courtney Love. E só depois disso é que se chega aos romance em si que a autora produziu durante três décadas. Seis romance em que um tema parece muito claro: A solidão, e em especial a solidão da família em suas diversas formas.

Talvez por que o mundo é mais cinza no século XX, estas histórias estejam sendo revisitadas. No Brasil, a Record publicou Pobre George, seu primeiro romance, ambientado na classe média americana, com um casal em crise e um curioso visitante na vida deles. E a Companhia das Letras publicou a obra prima da autora Desesperados em 2007, que se trata de uma mordida de gato que suscita todos os tipos de emoção na protagonista: Uma mulher da classe média na década de 60, e desestabiliza o casamento que já estava preso por um fio. A Costa Oeste, lançado em 2010, mostra uma jovem na transição para a vida adulta em meio aos anos da Segunda Guerra, entretanto ela vive alienada do mundo e sofrendo a transição e conflito com sua família. Filhos da viúva, por sua vez, vai pelo caminho contrário ao mostrar não o primeiro embate com a vida, e sim os últimos suspiros. Já são 70% da obra da autora, que mostra a aptidão pelos conflitos humanos.

Em filhos da viúva, a história é simples como a maioria das outras, os personagens é que dão a tônica do drama do romance, sendo muito bem delineados e com ramas sendo descritos lentamente até uma explosão final. É também um enigma humano, que pode suscitar várias análises ou a incompreensão ao seu final. É briga entre mulheres de várias idades vivas e mortas.é também a indignação da autora para com sua mãe no fundo.

A personagem principal é uma latina poderosíssima na decadência da beleza aos 50 anos, e no ápice de seu veneno para com os outros. Laura é uma personagem fascinante que orquestra uma reunião familiar, que rumará a África logo após, mas recebe a notícia de que sua mãe, a viúva do título, faleceu no asilo. O passo seguinte seria uma exposição de sentimentos e contar para os entes familiares. Ou pelo menos seria para um ser humano normal, certo? Bom Laura, faz exatamente o contrário e não demonstra um pingo de sentimento e não conta aos convidados do jantar. O por que disso é o que intriga, pois não é dada explicação a princípio e dentre todos os personagens Laura é a que tem menos monólogos. Ela é o ser estranho que todos tem uma opinião, quase sempre ruim e função da personalidade explosiva, para não dizer bipolar. Isso é construído por meio de monólogos como o do trecho, no caso de seu marido Desmond.

Dentre os coadjuvantes temos, o marido que é um pouco mais novo que ela, muito mais rico que qualquer e um alcoólatra sem noção de seu nível. Sua filha Clara, que ao contrário da mãe é um ser tímido, calado e completamente introspectivo. Os irmãos Carlos, que é condenado na família por ser homossexual e é completamente afetado. Eugênio, o outro irmão que na primeira parte do livro, aparece muito pouco, é excluído da roda social da família e pelo pouco que aparece parece ter algum problema mental. O outro personagem principal é Peter Rice, o único convidado que não é da família, um editor melancólico que parece amar Laura secretamente. Todos tem cordões umbilicais que não se rompem e todos temem Laura por algum motivo. O jantar conforme o nível alcoólico vai avançando, vai se tornando mais uma lavagem de roupa suja do que um encontro entre amigos e os dramas vão aumentando.

Quando tudo termina de maneira igualmente intrigante, Laura tem uma brainstorm a respeito da mãe e aí que ela resolve contar aos demais o que aconteceu, e encarrega Peter Rice de varar a madrugada para contar aos irmãos, menos para Clara. Essa questão da segunda parte é essencial para o final do romance que se revela como um estudo dos mecanismos que nos fazem repugnar ser como os pais. Aqui a medula é: Alma, a falecida, cuja a história conhecemos pouco pela boca dos filhos mas dá para ver que ela foi uma mulher forte na década 20, tentando sustentar os filhos. Laura, a protagonista, com suas explosões e personalidade fascinante. E Clara, que é a personagem amis sem-sal até o final do romance em que ela se revela um “monstro” tão assustador como os demais personagens.

É um romance fascinante em seu minimalismo. Pois ao contrário da literatura moderna seu atrativo está na construção das personagens e nos diálogos minimamente pensados para delinear as personalidades. Em muitos momentos me lembrou um peça de teatro, ou aqueles filmes em que a ação não sai de um lugar só como o ainda inédito Carnage e esse tema do ódio entre as pessoas, ainda me lembra a célebre peça Entre quatro Paredes, do Sartre . Por essa habilidade de construir narrativas da solidão (aqui a solidão é conjunta) de uma maneira mais clássica e direta, é o grande trunfo que faz Paula Fox ser cada vez mais lida e redescoberta. Vale muito a pena.

Título: Filhos da Viúva, Os

Autor: Paula Fox

Tradução: José Geraldo Couto

Editora: Companhia das Letras, 240 pp

Mais informações sobre o livro

P.S. alias esse livro nasceu para virar um filme estrelado pela Sofia Vergara, pois a descrição de Laura é idêntica a da atriz do modern Family.

A invenção de Hugo Cabret

2012-02-16T16:50:00.002-08:00

Por: Juliana Leuenroth e Luani Guarnieri

"Mas antes de virar a página, quero que você se imagine sentado no escuro, como no início de um filme. Na tela, o sol logo vai nascer, e você será levado em zoom até uma estação de trem no meio da cidade. Atravessará correndo as portas de um saguão lotado. Vai avistar um menino no meio da multidão e ele começará a se mover pela estação. Siga-o, porque este é Hugo Cabret. Está cheio de segredos na cabeça, esperando que sua história comece."

O trecho acima é a introdução/instrução do narrado à história de hoje. O que se segue a isso, é uma sequência de páginas duplas com ilustrações que montam uma narrativa sequencial. Não é quadrinhos, mas a concepção é bem parecida. A cada virada de página, assim como nos entre-quadros (ou sarjetas, como queiram), fica a cargo do leitor construir a narrativa. E é assim que conhecemos Hugo Cabret e, como na instrução passamos a segui-lo para descobrir seus segredos.

O grande atrativo do livro é essa forma de narrar: blocos de texto se intercalam com páginas de ilustrações. Uma alternativa e tanto para se contar qualquer história. Mas quando a história é uma grande homenagem ao cinema, a técnica se torna ainda mais pertinente.

A invenção de Hugo Cabret conta a história do órfão que vive às escondidas na estação de trem de Paris (nos anos 30), fazendo manutenção dos relógios do lugar (ofício que aprendeu com o pai e, mais tarde, com o tio). Vive de pequenos furtos dentro da estação, entre eles brinquedos e pequenas engrenagens de uma loja de brinquedos comandada por um senhor que fica dentro da estação. O fruto deste furto em específico é para consertar um autômato que "herdou" de seu pai, e que acredita que contenha alguma mensagem do mesmo.

Porém, certo dia, é pego pelo senhor da loja de brinquedos e tem um caderninho, com os desenhos das engrenagens do autômato feitas pelo pai ,confiscado. O velho fica bastante perturbado com o tal caderninho, o que aguça a curiosidade de sua afilhada Isabelle (da mesma idade de Hugo), que tenta ajudar o garoto a recuperar o tão precioso objeto. É a partir daí que os segredos e o desenrolar da história tem início.

Sabemos que há uma série de textos por aí estragando a surpresa, principalmente aqueles que falam do filme dirigido por Martin Scorcese, que sai aqui no Brasil esta sexta, dia 17 de fevereiro. Mas não vamos dar o braço a torcer. O que você precisa sabe é que a coisa mais bonita do livro é a bela homenagem que ele presta ao visionário e pioneiro George Méliès, que, naquelas injustiças da vida, morreu desconhecido, amargurado e sem dinheiro. Tanto que, grande parte de sua produção (estima-se 500 filmes), foi vendida como sucata. Enfim, mas para apresentá-lo, vamos ao filme que talvez seja o seu mais conhecido e o que é mais citado no livro: Viagem à Lua.

Vamos reformular. Na verdade, o livro é uma grande homenagem ao início do cinema. À sua magia e aos pioneiros que fizeram uma série de experimentações que até hoje influenciam cineastas pelo mundo. Claro que Geroge Méliès tem destaque na obra, mas o trabalho dos irmãos Lumiére, de Chaplin também são citados tanto em texto como em imagens.

Mas o interesse maior do autor é o Méliès pelo simples fato dele ter uma história incrível (sem ficção) para contar. Ele era um mágico que construía pequenas máquinas e autômatos para usar em seus números. Quando os Lumiére criaram a câmera cinematográfica, ele ficou fascinado pela ideia e, sem conseguir comprar uma máquina daquelas dos irmãos, construiu sua própria e produziu mais de 500 filmes.

Os seus trabalhos eram cheios de experimentações tanto de efeitos e enquadrações de câmera, quanto nas narrativas. Futuristas, surreais... Era magia nas telas. Construiu um estúdio todo de vidro para que a luz natural ajudasse em sua filmagem. Ele era tão perfeccionista, que muitos de seus filmes eram coloridos à mão direto na película:

Imaginamos que o filme siga essa mesma toada do livro, cheio de referências a esse tempo. Mas voltemos ao livro. Falar de filmes em preto e branco, mudo e coisas do século passado para crianças antenadas não é das tarefas mais fáceis. Como tornar essa montoeira de "velharias" atrativo? E a proposta de colocar a ilustração como narração dialoga diretamente com os filmes mudos, convidando o leitor a criar sua história e participar da "fábrica de sonhos" que é o cinema. E não importa qual a sua época, ele continua enchendo nossos olhos.

Quanto ao trabalho de ilustração, este também é de autoria de Selznick. Fica dificil dizer se ele é melhor narrando em palavras ou em imagens. Complexo. Do ponto de vista narrativo ele é espetacular, até mesmo a concepção dos desenhos é amarrada com o conteúdo. A escolha por grafite, sem tintas ou photoshop, sem efeitos grandiosos ou montagens incríveis, ele assemelha o seu desenho aos primórdios do cinema, na limitação do recurso e no uso da luz e sombra como parte da narrativa, o uso da luz como "cor". Seu desenho segue um ritmo realista, mas a forma não se faz pelo contorno, mas sim pelo contraste, é a luz que dá vida ao desenho, assim como na fotografia e no cinema. E falando em cinema, e aqueles enquadramentos? É um comovente trabalho de direção de fotografia, parece que você está a assistir um filme. Existem closes, sequencias, plongee, tudo. Tudo mesmo. E ele leva isso além, fazendo o ato do folhear as páginas um fôlego sequencial.

Além do fator desenho, existe a sua junção com o texto. E este sim é o fator mais inovador deste livro. O que já existe na literatura infantil que são os conhecidos picture books, aqui acontece o êxtase desta tipo de relação entre texto/imagem. Como muitas vezes já se disse neste blog, uma ilustração inteligente não apenas cumpre com o papel de ilustrar as palavras, como conta segredos que elas escondem, lacunas deixadas que podem ser preenchidas com traços e figuras. A invenção de Hugo Cabret é muito disso. Não se pode ignorar as ilustrações e pular páginas até a continuação do texto, é preciso percorrer os caminhos sugeridos, prestar atenção nas pistas deixadas, nas expressão de alegria e angústia, no que cada silencio pode revelar. E somente assim continuar a ler o texto quando assim a intersecção suave entre as narrativas permitir. Uma coisa não exclui a outra. E aqui, mais uma vez o respeito que o autor tem pelo surgimento do cinema se manifesta, demonstrando a devida importância que a observação do "quadro a quadro" merece. Do respeito e admiração pela escolha de cada ângulo, de cada cena, de cada expressão. Não é preciso dizer mais nada, não é mesmo?

A invenção de Hugo Cabret
autor: Brian Selznick
Editora SM

Hello Editoras! - Silent Run

2012-02-15T18:36:00.005-08:00

Às vezes eu paro em frente ao meu armário cheio de roupas e penso: não tenho NA-DA pra vestir. Outras vezes eu tenho a versão literária desse drama: olho para as prateleiras cheias de livros, para a pilha dos “livros não lidos”, suspiro e penso: não tenho N-A-DA para ler!

Semana passada eu estava nesses momentos de desespero literário quando entrei no Sebo Itaim para fazer uma hora e fugir da chuva e acabei achando um livro muito do divertido: Silent Run da Barbara Freethy.

O livro começa com um acidente de carro e uma mulher que acorda num hospital sem se lembrar de nada. Após o hospital divulgar uma foto dela, um homem, Jake Sanders aparece dizendo que ela é sua ex-mulher e mãe de sua filha. Mas, onde está o bebê? A mulher não se lembra dele nem que teve uma filha. Será que ela não está mentindo? Para complicar mais ainda eles acabam descobrindo que existe alguém tentando assassinar a mulher. Porque alguém a quer vê-la morta? Aliás, quem está por trás das tentativas de assassinato?

Agora ela precisa confiar em Sanders a ajudá-la a se lembrar do seu passado, localizar a filha e fugir das pessoas que estão tentando matá-la. O mistério aumenta mais ainda quando eles acabam descobrindo que nos últimos anos ela usou várias identidades falsas. Porque ela precisou fazer isso?

Barbara Freethy consegue escrever um suspense romântico: que é realmente um suspense: te prende desde o inicio; e é um romance sem esbarrar no piegas: você sabe que o casal principal vai se envolver, mas isso só acontece lá pela página 200 e tantas, quase no final do livro e um pouco antes de a personagem (e o leitor) descobri o segredo dela. Ela consegue equilíbrio perfeito entre romance e thriller, uma boa história com um toque de sensualidade.

É muito bom e é pura diversão! O final da história, na verdade é um “gancho” para outro livro Silent Fall (que eu já encomendei e aguardo ansiosamente ), que é uma outra história com alguns dos personagens de Silent Run. Estou curiosíssima!

Pena que nenhuma editora tenha publicado nada de Barbara Freethy no Brasil. Eu tenho a impressão que aqui também ela seria um Best seller.

Silent Run

Barbara Freethy

Onix, 2008

378 pags.

Absoluten Calfeutrail & Outras Histórias

2012-02-14T17:41:00.001-08:00

Chega o segundo volume da Coleção Moebius pela editora Nemo, seu título misterioso entrega uma história ainda mais misteriosa que, assim como a introdução de Moebius na graphic nacional, Arzach, é muito mais abismante pela arte minimamente detalhada e surreal do francês, do que pelo roteiro que emprega. Alias, não emprega. Conforme o próprio autor no prefacio dá a dica, este é um ambiente muito mais regido pelo sonho do que pela “Quinquilharia galáctica” que ele também adora, mas aos poucos podemos perceber que arte de Moebius é muito mais voltada para o subconsciente do ser, do que para tramas intergalácticas.

Ao ler Absoluten Calfeutrail, somente a sonoridade do título e a breve história contada, me remeteram ao surrealístico poema do Conde Lautréamont “Encontro casual entre uma máquina de costura e um guarda-chuva numa mesa de dissecção”, a estranheza das palavras que ainda assim formam uma realidade perfeitamente compreensível mesmo que estranha. Logicamente depois eu fui procurar qual a tradução do que seria aquilo e descobri que faz mais sentido do que eu imaginei, só não foi traduzido. Hahaha. Também é uma daquelas traduções quase impossíveis, detonando o título original seria “Em Busca da Calafetagem Absoluta”. Calafetar é introduzir e tapar algo com força para que nada entre ou saia, e essa é uma boa imagem do universo de Moebius algo único dentro de si mesmo, hermético e interminável em suas interpretações, assim como um sonho.

Mas que diabo é essa história Rafael?

É Mais simples possível e mais bem desenhada já vista. Tem oito páginas e mostra um ser humano caindo por vários cenários, sem que nada que aparentemente vai bloquear seu caminho o faça. O cenário lembra o interior humano, mas passa por meio de seres estranhos que estão “controlando” este experimento até seu fim enigmático. Uma das coisas mais notáveis para mim foi ver como nessa história sem palavras o sentimento de angústia é tão forte, segundo, ainda sem saber a tradução do título há esse sentimento de uma situação fechada que você não consegue escapar de maneira alguma. E terceiro, a lembrança de Lautreámont, que me dá uma luz na arte de Moebius ao traçar o mundano com o esquisito e criar uma situação irreal, mas bem reconhecível.

É uma ótima, mas você não vai só Ficar numa história só de 8 páginas, este álbum é mais diversificado nos temas do subconsciente e tem relativamente mais histórias que Arzach. Seguindo a ordem, o pequeno conto “Conto de Natal” mostra uma nova-velha característica do autor francês ao misturar palavras e criar Neologismos para a língua “Futuro”, veja o diálogo entre os dois caçadores atrás de “Lipões” para o jantar de Natal.

-Veja se amanhã você não estará recuperado… eu tenho que fazer você cuspir fogo!´

-Pílulas X-Modinas!! Não estão proibidas?

- Que que você acha? Não Caça sem carabinas.. não há caçador sem pílulas X-modinas”

E assim em todas as histórias faladas. Entretanto não influencia em nada, pois por mais estranhas que as palavras criadas sejam o contexto e as vezes a sonoridade os fazem entender o sentido. Um mérito a tradução brasileira, pois não deve ser fácil interpretar o que o autor quer dizer no original. Em um certo conto o narrador até brinca, ao colocar a possibilidade: “Acho que deveria explicar o que isso significa… mas vocês já entenderam”.

Mas voltemos ao conto que mostra dois caçadores atrás dos Lipões e estes seres de asas fugindo seu final pode ser interpretado como a vingança do Peru. pobre ave, sempre morta na ceia de Natal e esse pensamento é o que faz a história que se passa num planeta de uma galáxia distante com seres estranhos, ser mais próxima do real do que muitos quadrinhos que tendem a ser realistas. Há um príncipe Charmoso em Phenixon, junta conto de fadas, com sátira, Fc e uma crise matrimonial com um final irônico. “Rockstar” no mais perfeito dos mundos, o mundo do rock, uma pessoa pode surtar por estar presa dentro deste mundo. “Barba-Ruiva e o cérebro de Pirata” é o mais tradicional em termo de aventura galáctica, mas com doses de humor que ainda mostra no último quadro como o poder da mente pode afetar um ser. Esse mesmo poder da Mente é mudança de perspectiva brutal que mata os exploradores espaciais em “O artefato”, e lança o operário da nave em “Aproximação de Centauri” em um lugar muito próximo ao inferno. Somente a crítica e realismo brutal de “Variação 4070” se afastam do reino do imaginação subliminar criada por Moebius nessa coletânea.

Entretanto a que vai se tornar a mais inesquecível e antológica história de todas, é a que encerra o volume e, alias, é o título original do álbum, que por motivos óbvios foi alterado: “O Pau Doido”. Para quem não tem inocência no coração pode imaginar sobre o que se trata, pois assim como as imagens e histórias em Arzach tinham conotações fálicas óbvias, o subconsciente de Moebius está cheio dessas histórias em que o personagem acorda com uma mutação gigante e passa a ser perseguido pela polícia intergaláctica para punição, uma Horrenda Fecundadora atrás de sua ajuda para procriar a galáxia e a senhora Kowalski, uma mulher voluptuosa e grande que está… curiosa. A trama é episódica, ao melhor estilo Buck Roggers, com várias aventuras do “Pau Doido” pela galáxia. A estrutura é peculiar pois essa história só é contada na página direita e intercalada na página esquerda há um auto-retrato do artista que vai mudando como uma mutação horrenda que lhe consome o corpo inteiro, vira uma monta, um ovo ate chocar (??????)

É… sim o mundo de Moebius é louco, mas aqui há uma unidade que é o “domínio da mente”. Essa última história apesar de ser emblemática, engraçada, aventuresca e ter um design inovador, é acima de tudo genial pois em seu final em paralelo com o auto-retrato prestes a chocar mostra que toda história do “pau-doido” é uma fantasia bem elaborada de uma certa “realidade” que ninguém pode afirmar realmente que exista mas só insinuação já dá a chave de todos os enigmas. Nossa mente cria e destrói mundos/realidades o tempo todo, é o “Império da mente” que nos constrói no íntimo do ser. Fantástico.

Absoluten Calfeutrail & Outras Histórias
Autor: Moebius
Tradução: Fernando Fonseca
Editora: Nemo, São Paulo, 96 pág.
Mais informações sobre o livro

Terra dos Homens - Antoine de Saint-Exupéry

2012-02-13T16:07:00.000-08:00

"Temos, com efeito, o hábito de esperar durante muito tempo os encontros. De Paris a Santiago do Chile, esses companheiros de linha estão espalhados pelo mundo, um pouco isolados, como sentinelas que quase não se falam. Só o acaso das viagens reúne aqui e ali os membros dispersos da grande família profissional. Em volta de uma mesa, uma noite em Casablanca, em Dacar, em Buenos Aires, retomam-se, depois de anos de silêncio, conversas interrompidas e reatam-se velhas lembranças (...)

Mas pouco a pouco descobrimos que não ouviremos nunca mais o riso claro daquele companheiro; descobrimos que aquele jardim está fechado para sempre. Então começa nosso verdadeiro luto, que não é desesperado, mas um pouco amargo.

Nada, jamais, na verdade, substituirá o companheiro perdido. Ninguém pode criar velhos companheiros. Nada vale o tesouro de tantas recordações comuns, de tantas horas más vividas juntas, de tantas desavenças, de tantas reconciliações, de tantos impulsos afetivos. Não se reconstroem essas amizades. Seria inútil plantar um carvalho na esperança de ter, em breve, o abrigo de suas folhas.

Assim vai a vida. A princípio, enriquecemos; plantamos durante anos, mas os anos chegam em que o tempo destrói esse trabalho, arranca essas árvores. Um a um, os companheiros nos retiram sua sombra. E aos nossos lutos mistura-se então a mágoa secreta de envelhecer."

Página 32

A simples menção ao nome do autor Antoine de Saint-Exuspérry vem à memória seu livro mais conhecido: O Pequeno príncipe.

Não é possível deixar de relacionar o autor e seu livro famoso, citado incansavelmente em Orkut, Facebook e afins. Sendo ainda o favorito de cada miss, pelo menos é o que elas falam.

Lembro que li a história do Pequeno Príncipe há pouco mais de sete anos, presente de uma amiga muito querida que me perguntou se eu sabia distinguir um elefante sendo engolido por uma jibóia e um chapéu. Já era bem grandinho na minha primeira leitura e fiquei muito impressionado com essa história tão simples e ao mesmo tempo tocante.

Depois de tanta exposição das mais variadas formas, é difícil assumir que você gosta do Pequeno Príncipe sem receber em troca um certo olhar de desdém e a certeza de que você já não é levado muito a sério. Mas tudo bem, a vida é assim.

Me veio o nome de alguns autores que estão ficando 'famosos' nas redes sociais como Caio Fernando Abreu e Clarice Lispector, que em meio a tantas citações, as pessoas acabam querendo parecer muito mais profundas do que talvez sejam. E às vezes até por conta disso não realiza o óbvio: a leitura dos livros dos próprios. Desculpem por todas essas digressões, mas é que me veio na minha mente autores que de certa forma são completamente reféns de seu próprio sucesso.

Isso tudo pra enfim começar a falar do livro de hoje: Terra dos Homens de Antoine de Saint-Exupéry.

Publicado originalmente em 1939, esse livro é uma mistura de memórias/livro de aventura da época que o próprio autor era piloto de algumas linhas que faziam o correio e percorriam o deserto do Saara, America do Sul e Europa.

É maravilhoso perceber a paixão e a fragilidade em realizar essa verdadeira proeza ao percorrer os desertos, os Andes, os mares em uma máquina que podia te deixar na mão a qualquer momento

"Naquele tempo os motores não ofereciam a segurança dos motores de hoje. Muitas vezes falhavam de repente, sem prevenir, com uma grande barulheira de louça quebrada. E a gente voltava os olhos para a crosta rochosa da Espanha onde eram raros os refúgios" página 14

Mas, ainda mais que um livro de memórias, é uma verdadeira reflexão sobre a alma humana colocada em circunstâncias extremas que extrapolam o mundo como conhecemos.

O livro é dividido em oito capítulos: A linha, os Companheiros, O Avião, O Avião e o Planeta, Oásis, No deserto, No centro do deserto e, por fim, Os Homens.

Todos os capítulos se ligam por um fio simples e delicado.

O começo pelas descrições dos lugares destinados, logo em seguida pela parte mais emocionante do livro, um relato misturado com uma homenagem a dois aviadores fundamentais para o jovem Exupéry: Mermoz um dos fundadores da linha francesa Casablanca-Dacar (através do Saara), e depois a linha Buenos Aires a Santiago (através dos Andes) e principalmente Guillaumet (a quem o livro é dedicado), companheiro que segue os passos de Mermoz e também acaba se envolvendo em terrível acidente nos Andes.

"Você compreende, sem alimento, depois de três dias de marcha, meu coração não devia estar batendo com muita força... Pois em certo momento, quando eu progredia ao longo de uma encosta vertical, cavando buracos para enfiar as mãos, o coração me caiu em pane... Hesitou, deu uma batida... Uma batida estranha... Senti que se ele hesitasse um segundo mais seria o fim. Fiquei imóvel, escutando... Nunca - está ouvindo? -nunca, num avião, me senti tão preso ao ruído do motor como, naquele momento, às batidas do meu próprio coração. E eu lhe dizia: Vamos força!Veja se bate mais ... garanto-lhe que é um coração de boa qualidade. Hesitava mas depois recomeçava, sempre ... Se você soubesse como tive orgulho do meu próprio coração!" (página 40)

Na metade do livro Exupéry conta a história de quando ele caiu com seu companheiro de vôo Prevot no deserto do Saara (talvez o mais terrível de todos, ou pelo menos o que ficou no nosso imaginário) e ficaram vagando por mais de 14 dias até serem encontrados. Um relato sobre o desespero e um pouco sobre a compreensão do homem frente ao deserto.

Relutei em fazer o elogio que vou colocar agora, mas o livro é muito poético com frases e situações que te fazem refletir e imaginar um mundo que já passou, mas que podemos tirar bons exemplos nesses tempos tão corridos e complicados.

O livro tem a tradução do grande Rubem Braga (que manteve toda a sutileza do autor), uma pequena introdução do Armando Nogueira e foi reeditado há pouco tempo, em uma das coleções mais legais que eu já vi, a 40 anos / 40 livros da Nova Fronteira. Vai atrás logo porque não sei quanto tempo vai durar essa edição (junto com ela ainda dessa coleção saíram A Náusea do Sartre, Flores do Mal do Charles Baudelaire, o Homem sem qualidades do Musil entre outros livros... vale a pena conhecer, mas falarei dela num futuro próximo).

Pra quem gosta de um livro de memórias (com certa melancolia) e proezas do passado, essa é uma ótima opção.

Pra quem não suporta o Pequeno Príncipe e tem curiosidade (ou dúvida) sobre o autor, essa pode ser uma escolha interessante e ousada.

Ps. Fato triste-curioso é que o próprio Exupéry morreu em uma missão de reconhecimento na Segunda Guerra Mundial partindo de Córsega. Seu corpo nunca foi encontrado embora algumas pessoas confirmam que viram o acidente e um alemão que supostamente atingiu o avião do escritor. Mistério.

Terra dos Homens

Antoine de Saint-Exupéry

Tradução de Rubem Braga

Editora Nova Fronteira

139 páginas

O talentoso Benjamin Lacombe

2012-02-11T04:43:00.000-08:00

Ele desenha MUITO.

Alias, muito é pouco. O trabalho de ilustração do francês Benjamin Lacombe é lindo, intenso, expressivo, irônico e Sombrio. Suas figuras estão entre o real e o imaginário, passeando entre perspectivas de tirar o fôlego. O estilo de pintura é clássico, nao abre mão de um bom trabalho de luz e sombra. Mas outro aspecto, digamos, intrigante no trabalho dele é que o foco são livros infantis! Ele parece uma mistura de Ray Ceaser com Tim Burtom. Seu trabalho é irônico, sombrio E infantil! Mas confesso que, assim como o menino ostra, não considero tudo que ele faz muito apropriado para pequeninos.

Com vocês, Benjamin Lacombe:

Bem, o desenho é maravilhoso. Fato.

E já disse que ele não apenas ilustra como escreve? Ah, pois é, os livros são bons ainda! Lacombe já publicou 7 livros infantis com traduções para o inglês, espanhol, alemão entre outros. Os temas são interessantes, em sua maioria por universos fantasiosos de bruxas e planetas, mas também de pequenas garotinhas introspectivas que preferem ler a brincar com outras crianças, além de recontos. Destaque para o fofo Cherry and Olive (da garotinha que prefere livros) e Libro de brujas e Hechizos, em capa dura com acabamento dourado, para remeter a um verdadeiro livro antigo de registro de grandes bruxas e bruxarias.

Mas hoje darei destaque para dois que gosto muito. Um de 2010 e outro lançado recentemente, em outubro de 2011, o mais fresquinho de seus trabalhos. Ah, cabe dizer que este talentoso frances tem apenas 28 anos (é, eu sei, pois é... rs)

O primeiro livro a comentar é Il Était une fois..., um pop up. Não sou fã de livros de pop up, mas este é muito bonito e a engenharia de papel dele é fascinante. Neste livro, cada página dedica-se a contemplar um conto tradicional infantil. Por isso, a cada folhear você entra na boca do lobo que engole a chapeuzinho vermelho, ou cartas do baralho saltam em você em Alice no país das Maravilhas, se depara com o espetáculo do Pinóquio ou adentra a sombria floresta do Barba Azul. E no final deste passeio, uma breve descrição de cada um destes contos.
Confira este livro vendo o video abaixo. Vale cada segundo investido de tempo:

E o segundo livro é o ultimo lançamento dele, L'Herbier des Fées. Ainda não foi traduzido para o ingles, cópias apenas em francês e espanhol. O livro é uma espécie de "herbário de fadas" (como o nome mesmo diz) com registros em caneta e tintas de um botânico russo adentrando florestas mágicas e descobrindo os segredos das plantas e fadas. O cuidado deste livro é de chorar.

As ilustrações são, obviamente, de Benjamein Lacombe, e texto em parceria com Sebastien Perez. Eles formam meio que uma dupla, a versão francesa de Gaiman e McKean, possuem alguns livros em co-autoria.
E sabe o que mais é legal neste livro? Não apenas os desenhos e facas especiais, mas existe também a versão digital dele, isso mesmo, o primeiro e-book de Lacombe lançado juntamente com a versão impressa. Luxo puro.

E segue mais um vídeo para babarem no trabalho dele! O vídeo contempla ambas as versões desta obra.

Puro amor! rs

As coisas - um romance dos anos sessenta

2012-02-09T10:46:00.000-08:00

"Essa ausência de simplicidade, de lucidez quase, era característica. O conforto - isso talvez era o mais grave - lhes fazia falta cruelmente. Não o conforto material, objetivo, mas uma certa davesenvoltura, uma certa descontração. Tendiam a ficar excitados, crispados, a ser ávidos, quase ciumentos. O gosto que tinham pelo bem-estar, por uma situação melhor, se traduzia no mais das vezes por um proselitismo idiota: então discorriam muito tempo, eles e seus amigos, sobre a genialidade de um cachimbo ou de uma mesa de centro, e os transformavam em objetos de arte, em peças de museu. Entusiamavam-se com uma mala -essas malas minúsculas, extraordinariamente planas, de couro preto levemente granuloso, que vemos nas vitrines das lojas perto da Madeleine, e que parecem concentrar todos os supostos prazeres de viagens-relâmpagos, para Nova York ou Londres. Cruzavam Paris para ir ver uma poltrona que lhes tinham dito que era perfeita.E até, mesmo conhecendo seus clássicos, eles às vezes hesitavam em vestir uma roupa nova, de tal forma lhes parecia importante, para a excelência de sua apresentação, que primeiro ela tivesse sido usada três vezes. Mas os gestos meio sacralizados que faziam a se entusiasmar diante da vitrine de um alfaiate, de uma modista ou de um fabricante de sapatos, no mais das vezes apenas conseguiam torná-los um pouco ridículos."
pgs 19 e 20

Ler Georges Perec é uma aventura. Ainda mais se o máximo que você sabe sobre ele é que muios amigos seus gostam demais de Vida - modo de usar. Foi com esse espírito, e nenhuma informação adicional, que encarei As coisas - uma história dos anos sessenta.

O primeiro estranhamento acontece com a forma narrativa, com uma mistura de tempos verbais, que confunde e te faz pensar quando (e se) essa história se passa. Será que não é apenas uma projeção de um futuro? Enfim, cada um tirará suas próprias conclusões.

Outra coisa que chama a atenção logo de cara é que, antes de sermos apresentados ao casal da história (Sylvie e Jêrome), temos uma longa e detalhada descrição do apartamento deles. Cada cômodo, cada móvel e objeto de decoração. A partir daí, já percebemos o culto, a extrema importância das "coisas" do título. Engraçado notar que depois, quando finalmente somo apresentados ao casal, eles são definidos (além da profissão que exercem) apenas pelas roupas e objetos que possuem. Nada sobre o caráter, os sentimentos... Isso, fica por conta de sua digressão.

O livro possui essa série de estranhamentos, desconfortos. É como se estivéssemos diante de uma crônica de um tempo. Não há nada muito explícito e, segundo li num post do blog de Luciano Trigo sobre o livro (que você lê aqui), a sua intenção é apenas mostrar uma geração, ou um comportamento. Mas, talvez pela minha leitura, o que vejo é uma certa crítica, com um humor cínico quase, ao comportamento apresentado pelo casal e seus amigos (como podemos ver no trecho acima).

Talvez a minha leitura seja um pouco tendenciosa, mas não tem como não ver crítica. O romance/crônica se passa no início dos anos 60 em Paris e passa longe do que conhecemos dos jovens parisienses do finalzinho dessa mesma década. O comportamento aqui é justamente era esse culto aos objetos, ao estados e a essa vida cheia de pequenos vícios e conversas fúteis.

"Viviam um dia de cada vez; gastavam se dificuldade; gastavam em seis horas o que tinham levado três dias para ganhar; volta e meia pediam emprestado; comiam umas batatas infames, fumavam juntos seu último cigarro, às vezes procuravam durante duas horas um bilhete de metrô, usavam camisas deformadas,escutavam discos arranhados, andavam de carona, e ficavam, ainda com demasia frequência, cinco ou seis semanas sem trocar os lençóis. não estavam longe e pensar que, afinal de contas, essa vida tinha seu encanto." pgs 56 e 57

Há um certo crescimento dos personagens durante a narrativa, mas ainda assim, vejo como um certo ceticismo da parte deles. Não há vontade de crescer e, quando finalmente ela existe, não passa de um clichê: a vida em outro país, jogar tudo pro alto... Mas, apesar dessa virada, o que temos é quase a repetição dos mesmo comportamentos. A diferença é que o culto é a outros lugares, agora mais longínquos. O clima de tédio de resignação nos segue durante quase todo o livro.

"O inimigo era invisível. Ou melhor, estava dentro deles, os tinha apodrecido, gangrenado, estragado. Cabia-lhes pagar o pato. Pequenas criaturas dóceis, fiéis reflexos de um mundo que zombava deles. Estavam enfiados até o pescoço num bolo do qual nunca mais teriam mais migalhas." pg 66

E é engraçado que mesmo acompanhando esse casal por um período, não sabemos muito sobre eles. Eram felizes? Tinham outros sonhos? Acho que isso cabe novamente ao leitor. E essas perguntas ficam mais em aberto ainda com a segunda virada da história, já quase no final do livro. Mais um clichê? Mudarão de vida? Georges Perec não nos dá em momento algum respostas. Por que agora seria diferente?

E, no fim das contas, do que a vida do casal difere dos dias de hoje? Acho que a força maior do livro é justamente essa: ele incomoda, te faz pensar, observar comportamentos e ideias.

As coisas - Um romance dos anos sessenta
Autor: Georges Perec
Tradução: Rosa Freire d"Aguiar
Companhia das Letras
120 pgs
Mais informações aqui

A teoria por trás do seu almoço.

2012-02-08T17:59:00.000-08:00

Algumas pessoas com pouco auto-estima preferem achar que foram feitas à imagem e semelhança de Deus. Eu gosto mais da ideia de sermos mais uma das espécies de povoam o mundo. A espécie supostamente mais inteligente e engenhosa. Esse livro fala de uma das coisas mais engenhosas que o ser humano criou: a comida cozida.

O autor, Richard Wrangham vai além, e desenvolve uma teoria que diz que o fato de os primeiros homídeos terem passado a comer comida cozida foi o fator que permitiu que nos tornássemos mais inteligentes. Isso porque uma dieta de alimentos crus exige um tempo maior e um intestino maior. Além disso, o metabolismo basal é mais exigido durante a digestão e alimentos crus não tem seus nutrientes totalmente absorvidos pelo organismo.

A evidência que o autor usa para confirmar sua teoria é que as maiores modificações anatômicas ocorridas entre os antepassados humanos são registradas quando os habilinos se tornaram homo erectus: “O Homo erectus não exibia os traços simiescos dos habilinos. Em sua evolução partir deste, encontramos a maior redução no tamanho dos dentes nos últimos seis milhões de anos de evolução humana, o maior aumento do tamanho do corpo e um desaparecimento de adaptações do ombro, do braço e do troco que aparentemente permitiam aos habilinos subir em árvores bem. Adicionalmente, o Homo Erectus tinha uma caixa torácica menos alargada e uma pélvis mais estreita que a do austrolopitecinos, traços que indicam que ambos tinham um tubo digestivo menor. Houve um aumento de 42% da capacidade craniana” (pag. 80). Traduzindo: a comida cozida que (ao que parece) o Homo Erectus passou a comer era mais facilmente digerida e exigia um intestino menor para ser processada.

Na natureza existe uma “lei da compensação”:quando alguma coisa diminui outra aumenta, no caso do ser humano, um intestino menor permitiu um cérebro maior. A comida cozida leva menos tempo para ser comida já que é mais macia, então o Homo Erectus fazia suas refeições mais rapidamente. Uma comida mais macia é melhor absorvida pelo organismo e, o Homo Erectus era melhor nutrido que seus antepassados.

Agora, o antepassado humano tinha um cérebro maior, estava bem nutrido e tinha tempo sobrando. Existia uma infinidade de possibilidades lá fora e, como sabemos, elas foram exploradas.

É livro fácil de ler, o autor expõe teorias científicas de forma simples sem ser simplista. Eu realmente gosto muito de livros assim, que mostram a ciência do cotidiano, e nesse caso a ciência da alimentação. Você passa a pensar mais na comida que está comendo e em como seu organismo trabalha essa comida e, em como a alimentação nos define como “espécie”: somos macacos cozinheiros e isso foi de vital importância para o desenvolvimento de tudo o que somos e temos hoje em dia. É um pensamento interessante de se ter no horário do almoço.

Pegando Fogo – Por que cozinhar nos tornou humanos.

Autor: Richard Wrangham

Zahar editores

226 pags.

Convidado da semana: Romancista ingênuo e o sentimental - Orhan Pamuk

2012-02-06T16:26:00.000-08:00

Por Ivan

O interesse por ensaios literários escritos por autores renomados ou livros que tratem ou dissequem o processo de criação literária - também escritos por grandes ficcionistas – vem crescendo nos últimos anos. Seja pelo aumento de cursos de criação (oficinas) literária e o desejo das pessoas de se expressarem através da escrita ficcional ou pela própria necessidade dos escritores de compartilharem suas ideias e experiências com os leitores, o fato é que o mercado editorial tem recebido mais títulos desse tipo e o público parece receptivo à novidade.

Publicado em novembro passado, O romancista ingênuo e o sentimental, do turco Ohran Pamuk, da Companhia das Letras, é um dos livros que se enquadram nesse gênero. Baseado em conferências realizadas pelo Prêmio Nobel de Literatura de 2006 na Universidade de Harvard, o livro traz um pouco da experiência literária de Pamuk e o que a arte do romance significa para ele.

O título do livro remete ao ensaio escrito em 1796 pelo poeta e crítico alemão Friederich Schiller, Sobre a poesia ingênua e sentimental. Neste ensaio, Schiller divide os poetas em dois grupos: os ingênuos e os sentimentais. O primeiro grupo, segundo Schiller, escreve poesia espontaneamente, quase sem pensar, não se dando ao trabalho de considerar as consequências intelectuais ou éticas de suas palavras e não se importando com os que outros possam dizer. “Os ingênuos estão irmanados com a natureza: na verdade, são como a natureza – calma, cruel e sábia”, afirma o alemão, que coloca neste grupo Dante, Shakespeare, Cervantes, Goethe e Laurence Sterne – autor de Viagens Sentimentais do cavalheiro Tristan Shandy de quem Schiller tirou o título de seu ensaio.

Já o poeta sentimental, no qual o próprio Schiller se inclui, se inquieta porque “não sabe ao certo se suas palavras vão abarcar a realidade, se vão alcançá-la, se seus enunciados vão transmitir o sentido almejado por ele”. O poeta sentimental teria se afastado da simplicidade e da força da natureza e, perdendo-se em suas emoções e nos próprios pensamentos, tem plena consciência da técnica e dos métodos utilizados na construção de sua obra.

Essa discussão serve de base para o primeiro ensaio do livro, O que nossa mente faz quando lemos um romance, e será neste texto também que Pamuk irá lançar algumas ideias que serão aprofundadas nos ensaios posteriores como, por exemplo, quando afirma que transformamos as palavras em imagens mentais. Discorrerá sobre esse assunto no quarto ensaio, Palavras, quadros, objetos, relembrando que, quando jovem, seu primeiro interesse foi a pintura e das semelhanças entre as duas artes.

Afirma ainda que a arte do romance é essencialmente visual e compara a imaginação visual de Tolstói e a sua capacidade de encantar o leitor em cenas memoráveis com a imaginação verbal de Dostoiévski que nos traz um conhecimento ou descobertas profundas, por vezes assustadoras, sobre nós mesmos, sem, no entanto, utilizar-se de descrições exuberantes para transmitir as sensações ou pensamentos das personagens como fazia seu compatriota.

Outra ideia que será desenvolvida, desta vez no segundo ensaio, Sr. Pamuk, tudo isso aconteceu realmente com o senhor?, é a pergunta que todos nós pegamos nos fazendo, às vezes, ao ler um livro do qual gostamos: até que ponto aquilo que é contado aconteceu de verdade com o autor ou foi imaginado por ele. Nesse texto, o autor também faz a divisão dos leitores em ingênuos e sentimentais, afirmando que o primeiro sempre lerá uma obra de ficção como se fosse uma autobiografia e, o segundo, sempre acreditará que todo texto é uma ficção e que nela não incidirá nenhuma vivência do autor. Os dois tipos, porém, Pamuk vaticina, “são imunes às alegrias de ler romances”, por isso o leitor ideal seria aquele que consegue equilibrar-se entre os dois extremos.

O sexto e último ensaio do livro, O centro, talvez seja o mais explícito quanto à opinião do Nobel sobre a execução e o sucesso que um romance pode alcançar tanto para o autor quanto para o leitor. Para Pamuk, “o centro é uma profunda opinião ou insight sobre a vida, um pouco de mistério, real ou imaginário, profundamente entranhado que o próprio romancista por vezes desconhece antes de começar a escrever”.

Na sua opinião, os romancistas escrevem para investigar esse local e descobrir suas implicações, sabendo de antemão que serão lidos com este mesmo espírito. Já, para o leitor, a tarefa seria a de descobrir o significado ou a ideia principal do livro, o que o autor tentou passar através de todas aquelas palavras e imagens contidas em sua obra.

O segredo do sucesso, para o escritor turco, seria não deixar tanto a mostra o centro do livro – como fazem os livros de literatura barata, policial, histórias de amor - para não tornar a leitura algo repetitivo, nem deixar o centro inacessível, como fazem os autores mais herméticos. Para Pamuk: “A distância entre a história narrada e seu centro é um sinal do brilho e da profundidade do romance” e cita, como exemplo, um prefácio que Borges escreveu à edição de Bartleby, o escrivão, de Melville, falando sobre a leitura de Moby Dick.

Independente de qual seja o objetivo do leitor quando começa um romance – adquirir um conhecimento profundo sobre si mesmo ou apenas entreter-se – ou do autor quando começa a escrevê-lo – descobrir um sentido para a vida ou amealhar alguns trocados a mais na conta bancária – o que o Pamuk nos mostra em seu livro é que todos que recorremos à literatura procuramos basicamente uma mesma coisa: uma forma alternativa de transcendência e fruição às opções que a sociedade, de um modo geral, nos impõe no dia-a-dia.

Ivan Ricardo Melz é formado em Jornalismo e trabalha na Livraria da Vila.

Quando eu cresci

2012-02-04T17:55:00.000-08:00

Conversando com uma amiga, esta me perguntou, "Você já viu o quadrinho Quando eu cresci???" depois de uma pergunta tão entusiasmada, em tom de vergonha respondo "Não... por que?" "Não A-C-R-E-D-I-T-O. Vá atrás e depois me fala." Isso foi no ano passado. E com a curiosidade que gerou, não demorei em parar em uma livraria e dar a primeira folheada e pensar "UAU. linda ilustração." Mas, naquele momento, não passou disso. Poucos dias depois, passeando com alguns amigos em outra livraria, não resisti, e voltei com ele para casa. Lindo, grande e com preço muito justo. Irresistivel. Entrando para minha lista de leituras, mâs de janeiro, enfim, chegou sua vez. E li. E agora sim, cara amiga, posso te dizer algo.

Esta obra é uma sucessão de acertos. A editora Ática não poderia ter escolhido melhor inicio para seu novo selo Agaquê dedicado a este filão. Originalmente francês, roteirizado por Pierre Paquet e ilustrado por Tony Sandoval, o livro é grande em seu formato de 23 x 31cm, já muito utilizado nas lindezas BD francesas. Alias, a editora aventurar-se por estas maravilhosas produções européias, dando um pouco mais de espaço ao que não é quadrinho americano, não só configura como um acerto muito dos felizes, como reforça a tendência do mercado brasileiro de um publico leitor cada vez maior, mais exigente e diversificado. Heróis são ótimos, mas não só deles vivem os quadrinhos. Demorou um pouco, mas o Brasil descobriu isso faz um tempinho.

Quando eu cresci conta a história de um menino de 11 anos, Pepe. Diante de um inesperado fato, Pepe mergulha em um mundo paralelo através da parede (Alice no pais das Maravilhas ou atraves do espelho, hello?! Lewis Carrol parece ser uma inspiração discreta para alegorias). Uma vez dentro da parede, inicia sua jornada para conseguir sair de lá. O resultado disso é um passeio surreal por vários outros mundos, cada qual com sua dose de melancolia, dor e beleza. Cada nova ruptura de tijolos uma nova forma de experimentar o mundo e a dor de existir. Seja dele ou do outro. Crescer implica em várias coisas, aprender a lidar com medos, enfrentar problemas, vivenciar o amor, fazer escolhas. Inevitavelmente, crescer implica em perceber o Tempo. Cada quadro é um pedaço disso, cada mundo que Pepe encontra, cada novo personagem, quer mostrar a ele um pedaço dessa história maior, deixando pistas do que realmente esta acontecendo com Pepe. O trabalho de Paquet neste aspecto é maravilhoso. Muito bem amarrado e estruturado. E muito intenso. A junção do texto de Paquet com as ilustrações de Sandoval criaram uma obra tão bela quanto triste. Repare na qualidade do desenho:

Pensando agora na estruturação e ilustração do album, mais uma vez devo elogia-lo: é lindo. Que o formato é grande eu já disse, mas o quanto isso reforça a beleza dos traços, ainda não. O desenho é delicado, aproveita-se da estrutura a lápis, deixando os rastros do rough em uma camada abaixo da cor, que mistura aquarela com pintura digital. Tecnica que, propositalmente ou não, dialoga com o "em construção" da narrativa. A diagramação dos quadros é muito dinâmica, colabora para a dramaticidade das cenas de tal forma que, assim que você encontra uma página inteira com apenas um quadro, a intensidade da narrativa é tamanha que você entrega-se ao deleite ou sucumbe aos fatos. Intenso. Tenso. Belo.

Todas as criaturas que Pepe encontra passeiam entre o factivel e o surreal, entre mundos fantásticos e simples vilarejos. Crescer também implica em saber diferenciar e decifrar. As metáforas são muitas ao longo de todo o livro, cada qual deixando uma pista para o final que nem tanto surpreende, mas choca. Não atacarei de spoiler ou tentando destrinchar cada metáfora aqui porque, para isso, o final contaria muito. Apenas preste atenção o que cada personagem e situação pode te mostrar do mundo. E não se preocupe, leia mais de uma vez, aliás, o livro pede para ser lido ao menos 2 vezes. A vontade de reiniciar a leitura procurando por estas pistas é enorme (digo isto por experiencia).

E aqui compartilho com vocês um dos momentos que achei mais bonito neste quadrinho.

Quando chegar nesta parte da leitura, pare e pense, não é lindo?

Longe de Ramiro - Chico Matoso

2012-02-03T21:35:00.000-08:00

Ter um amigo morto, muitas vezes, equivale a trazer nos documentos um carimbo especial, desses que atestam algum tipo de distinção ou honraria. As pessoas sofrem, e choram, e se perguntam por quê, e depois de não encontrarem a resposta começam, talvez como uma espécie de defesa, a tentar fazer daquilo uma coisa preciosa, transformando o sofrimento numa riqueza particular, tão mesquinha como qualquer outra. Dois meses atrás, na festa da Milena, Ramiro teve a primeira demostração desse fenômeno. Foi de repente: alguém tocou no nome do Nestor e, após um breve silêncio, deu-se inicio a um extenso rosário de recordações. Quando Ramiro deu por si, cada um tentava lembrar uma história mais extraordinária, um caso engraçado, uma situação insólita,e de repente aquilo tinha se transformado numa disputa velada onde o que importava era, através da proximidade com o morto, garantir para si uma espécie transcendental de virtude.

página 17

O livro de hoje é o romance de estréia de um autor jovem, mas que ainda vai longe.

Longe de Ramiro é o 1º romance de Chico Mattoso que já havia participada da coletânea de contos, Parati Para Mim, junto com João Paulo Cuenca e Santiago Nazarian, que passaram um tempo na cidade histórica para poder escrever esse livro passado todo em Parati.

Nesse romance de estréia somos apresentados a Ramiro, que há mais de 3 meses não sai de um hotel. Simples assim. Mais que isso, acompanhamos a rotina dele nesse hotel entre jogos inventados e tudo o que se possa pensar a fazer o tempo passar e tentar não se lembrar do mundo real.

Paralelo aos capítulos que se passam no hotel, começamos a tentar (acho que só tentar mesmo) entender o que aconteceu com Ramiro. Os capítulos se misturam e não formam uma história linear e sim fragmentos de uma vida.

Seja essa vida feita de lembranças de uma infância comum, a convivência e dificuldades da adolescência ou tantos detalhes aparentemente insignificantes que visto de perto parecem fundamentais.

E é claro que nesse processo de crescimento a perda de alguém querido é quase que obrigatório.

Fica muito claro que Ramiro está fugindo Ou mesmo evitando, ou, quem sabe, as 2 coisas. É muito curioso notar a escolha de um local tão impessoal, como um hotel para tentar começar a compreender o que está acontecendo.

Um livro curto (uma novela talvez?), ágil, divertido que merece ser descoberto e que vai te surpreender.

Fiquei com receio de continuar o texto e acabar estragando uma boa surpresa.

Recentemente Chico Mattoso lançou Nunca vai embora pela Companhia das Letras, sexto volume da ótima coleção "Amores Expressos". Possivelmente esse livro vai acabar visitando o Espanador num futuro próximo. Deixa só esse Longe de Ramiro assentar um pouco...

Vale muito destacar essa coleção da editora 34 chamada "Nova Prosa", com vários autores nacionais e muitas escolhas interessantes. Vale muito conhecer.

Longe de Ramiro
Chico Mattoso
Editora 34
84 páginas

Dubliners – James Joyce

2012-02-02T16:51:00.001-08:00

Gabriel had not gone to the door with the others. He was in a dark part of the hall gazing up the staircase. A woman was standing near the top of the first flight, in the shadow also. He could not see her face but he could see the terra-cotta and salmon-pink panels of her skirt which the shadow made appear black and white. It was his wife. She was leaning on the banisters, listening to something. Gabriel was surprised at her stillness and strained his ears to listen also. But he could hear little save the noise of laughter and dispute on the front steps, a few chords struck on the piano and a few notes of a man’s voice singing.

He stood still in the gloom of the hall, trying to catch the air that the voice was singing, and gazing up his wife. There was grace and mystery in his attitude as if she was symbol of something (…)

pág. 230

Tradução minha: Gabriel não acompanhou os outros. Estava em um canto escuro do hall observando a escadaria. Uma mulher estava prostrada no primeiro lance, também encoberta pelas sombras. Ele não podia ver sua face, mas podia perceber a terracota salmão da saia, que na penumbra preto e branca. Era sua mulher. Estava recostada no corrimão ouvindo algo. Gabriel estava abismado com sua imobilidade e aguçou seus ouvidos para escutar também.. Mas ele só podia ouvir através das risadas e barulhos vindas de fora, algumas notas de piano e uma voz masculina cantando.

Continuo quieto na melancolia do hall, tentando agarrar a voz do cantor, e encarando sua mulher. Era graciosa e misteriosa a sua atitude como se ela fosse símbolo de algo. (…)

Hoje é aniversário de James Joyce e apesar da tentação de tentar fazer mais uma interpretação Ulisses, pois é um livro de várias interpretações, isso é chover no molhado e corroborar a ideia de que ele foi um autor de um livro só, o que é mentira. Digo isso porque eu em minha ignorância adolescente também acreditava nisso, ou, pelo menos em algo próximo a isso. Quando terminei Ulisses meu ego queria ler o mais difícil ainda, e fui correndo apanhar do Finnegans Wake. A surra que levei provavelmente vai acompanhar por um bom tempo ou pela vida inteira, e algum dia eu devo ficar mais confiante para tentar ler de cabo a rabo e entender… de algum jeito. Fato é que quase dois anos ou três anos depois é que me reencontrando novamente com o autor irlandês no curso de Letras com o livro de hoje é que posso dizer que gosto dele mesmo, não só pelo seu clássico mais citado, mas pela escrita como um todo.

Dubliners é um caso atípico na minha vida. É dos poucos livros que só li no original, consigo somente me lembrar de Red Badge of Courage e Last of the Mohicans, que compartilham essa posição. Não por preciosismo pois a tradução da Civilização é considerada ótima, mas por azar, pois quando queria ler por prazer eu não encontrei a edição e logo depois eu precisava ler alguns contos no original para curso de Letras e acabei me apossando da edição da Penguin. Num primeiro momento eu li contos avulsos (Eveline, Clay e The sisters) para o curso e depois fui lendo de vez em quando algum conto, e devo confessar que a maioria eu já não lembro direito. Não por que eu não gostei, mas por que eu normalmente esqueço contos mesmo, isso faz Jorge Luis Borges ser a maior releitura de minha vida, e é sempre ótimo. O ponto é que eu lembro da sensação de estranheza da prosa, das situações melancólicas que os habitantes de Dublin passam nos contos e incrivelmente eu lembro último conto, que me forçou a reler na ordem.

Por que? A cena descrita provavelmente é um dos cânones da literatura e a chave para o livro inteiro. Logicamente isso só fez sentido quando li alguns estudo e cartas em que Joyce afirma estar tentando com Dubliners fazer o romance da “paralisia”. Todas as história abordam a morte, o cotidiano, a chatice dos habitantes da cidade, alias a primeira história “the sisters” já começa com alguém morrendo. Nesse ponto eu diria que Joyce é tão sombrio quanto Poe, mas o seu horror é algo mais palpável, mais cruel e real.

Entretanto é o último conto “The Dead”, ou na tradução mais popular “Os Vivos e os mortos”, que fecha essa ideia ao descrever uma festa em que os personagens estão reunidos, que não chega a ser emocionante e muito pelo contrário carrega um ar de decadência bem forte, onde a figura do personagem principal, Gabriel, corre para que dê tudo certo até achar sua mulher no corrimão encantada por uma música da rua e sua estranha magia nela.

Esse conto foi brilhantemente adaptado por John Huston, na verdade seu último filme antes da morte, e é clássico esquecido do cinema, mas que conseguiu condensar a ideia de Joyce nesse conto, talvez até pesando um pouco mais a mão na melancolia do que o texto original, isso porque o diretor estava perto da morte e sabia disso. Pra quem acha que Joyce é inadaptável para o cinema esse é um trabalho que prova o contrário e tem um a grande atuação de Angelica Huston.

Assim voltamos ao mesmo ponto, após essa cena que destoa em lirismo até mesmo do conto, Gabriel vai investigar porque da reação estranha e sua mulher lhe conta de um “amante” que teve a muito tempo atrás que cantava a música, um pouco enciumado pelo amor da lembrança ele pergunta a ela porque nunca foi atrás desse amor e ela revela que ele morreu aos 17 anos. O que é quase banal para ela fica na mente dele, no que pode ser um ensaio para o monólogo interior que será tão utilizado, Gabriel começa a visualizar sua Dublin paralisada pela neve e equipara aqueles que estão vivos aos mortos. Mais mórbido que isso impossível, tão sutil e ao mesmo tempo tão forte.

“His Soul swooned slowly as he heard the snow falling faintly through the universe and faintly falling, like the descent of their last end, upon the living and the dead.

Sua alma devagar desmaiava enquanto ouvia a neve caindo fraca pelo universo e fraca caía, como uma descida à seu fim, sobre os vivos e os mortos.

E aí eu entendi não somente a importância do livro na obra de Joyce, mas como era possível construir um compendio de contos em torno de uma ideia em comum (algo descartado na pós-modernidade) e como essa ideia que domina a extensão de uma obra seria inda mais desenvolvida nos romances posteriores.

Por isso Joyce é um mestre que nasceu à 130 anos, e escreveu quatro obras essenciais para o romance contemporâneo, quem tiver medo das maiores favor começar por este que é também uma aula de como fazer um livro de contos.

Shakespeare, como você nunca leu :)

2012-02-01T17:42:00.000-08:00

“Contra um fundo de cautela pessoal, estimativas prudentes e parcimônia, Shakespeare construiu sua carreira sobre atos de identificação compulsiva, efetuando pequenos roubos combinados a uma imensa generosidade criativa. Embora em seus próprios assuntos ele tenha se resguardado contra um destino como o de Marlowe ou Greene, no teatro traficava com paixões temerárias e idéias subversivas. Transformou tudo aquilo que a vida o pôs em contato - dolorosas crises de caráter social, sexual e religioso - nos misteres da arte e transformou arte em lucro. Conseguiu transformar até mesmo sua dor e sua perplexidade com a morte do filho numa fonte de recursos estéticos (…)” pags. 386

Como Shakespeare se tornou Shakespeare? Como um rapaz do campo foi capaz de se tornar o dramaturgo mais importante da língua inglesa? Ha mais de 450 anos pesquisadores vêm tentando, responder essas e outras perguntam a respeito de Willian Shakespeare. Muitas biografias e muitos trabalhos analisando sua obra foram publicados e ainda não foi escrito tudo sobre o autor. Um dos últimos livros a respeito dele foi lançado, aqui no Brasil em dez/2011, pela Companhia das letras e se chama, justamente Como Shakespeare se tornou Shakespeare.

O autor, Stephen Greenblatt, é um dos principais estudiosos de Shakespeare da atualidade e escreve um livro que é parte biografia e parte analise da obra do dramaturgo inglês.

E talvez seja essa a melhor forma de abordar a vida de Will: existem pouquíssimos documentos a respeito da vida dele. Não há cartas, não há bilhetes, não existem notas, nada que possa desvendar a vida íntima dele. Como Greenblatt escreve “Shakespeare era um mestre da contradição (…). Embora dando a impressão de ter reciclado cada palavra que ouviu, cada pessoa que conheceu, cada experiência que teve - de outra forma seria difícil explicar a enorme riqueza de sua obra – Shakespeare tinha ao mesmo tempo o cuidado de se esconder, de evitar a vulnerabilidade, de renunciar a intimidade.” (pags. 156-157).

Como Willian Shakespeare se “esconde”, a solução é olhar para cada uma de suas obras e ir rescontruindo o que possivelmente teria sido a sua vida, tentando desvendar o que se passava pela sua cabeça. Assim, o livro começa com a infância de Will: sabemos que ele foi alfabetizado e sabia latim, porque saber latim era o que todo pai da Era Elisabetana queria que seu filho soubesse. Imaginamos o que ele pensava da escola e de seus professores quando olhamos para Herofernes, personagem de Trabalhos de Amor Perdidos. Ele ser jovem e estar com uma mulher que era bem mais velha, para quem ele e escreveu Romeu e Julieta. Será que ele era apaixonado por sua mulher e o relacionamento deles o inspirou tanto romantismo? Mas se ele amava tanto sua mulher porque parece que ele viveu mais tempo em Londres longe dela, que viveu a vida toda em Stratford-upon-Avon?

Anos depois da morte do filho ele escreve Rei João, com uma mãe enlouquecida pela morte do filho “O pesar ocupa o vazio deixado por meu filho, / Repousa em sua cama, anda comigo de lá para cá (…)” pag. 296. Será que seu relacionamento com as filhas inspirou Rei Lear, a tragédia em que um Rei tem três filhas, uma que o ama e duas que se voltam contra ele?

São inúmeras perguntas que não são completamente respondidas, simplesmente porque é impossível recriar a vida do autor somente analisando sua obra. Mas, a analise da obra do autor nos dá “insights” sobre a vida de Shakespeare e isso é suficientes para que confirmemos o obvio: ele era um gênio e descubramos que por traz do gênio, existia um homem, com tino para os negócios, curiosidade que o impulsionava a pesquisar antes de escrever sua peças e alguém que, além disso tudo, tinha desejos que são comum a todos nós ainda hoje: fazer um bom trabalho, ganhar dinheiro, cuidar da família, se aposentar e levar uma vida tranquila.

Enxergar esse lado “humano” por traz do mítico dramaturgo só torna a obra dele mais atraente e (pelo menos em mim) despertou uma vontade louca de reler o que eu já li e ler o que eu ainda não li da obra dele. E isso só é possível porque este é um livro muito bom e porque Shakespeare é, bom, Shakespeare.

PS - O autor Stephen Greenblatt já foi confirmado para a Flip 2012!

Como Shakespeare se tornou Shakespeare

autor: Stephen Greenblatt

tradução: Renata Guerra e Donaldson M. Garschagen

Companhia das Letras , 2011

439 pags.

Mais informações aqui

Sombra do Vento

2012-01-31T16:09:00.000-08:00

"Um labirinto de corredores e estantes repletas de livros se erguia da base até a cúspide, desenhando uma colmeia em cuja trama viam-se túneis, escadas, plataformas e pontes que deixavam adivinhar uma biblioteca gigantesca, de geometria impossível. Olhei para meu pai, boquiaberto. Ele me sorriu, piscando o olho.
- Daniel, bem-vindo ao Cemitério dos Livros Esquecidos.
(...)
- Este lugar é um mistério, Daniel, um santuário. Cada livro, cada volume que você vê, tem alma. A alma de quem o escreveu, e a alma dos que o leram, que viveram e sonharam com ele. (...) Ninguém sabe ao certo desde quando existe ou quem o criou. Conto a você o que me contou meu pai. Quando uma biblioteca desaparece, quando uma livraria fecha as suas portas, quando um livro se perde no esquecimento, nós, guardiões, os que conhecemos este lugar, garantimos que ele venha para cá. Neste lugar, viverão para sempre, esperando chegar algum dia às mãos de um novo leitor, de um novo espírito. Na loja, nós os vendemos e compramos, mas na verdade os livros não têm dono. Cada livro que você vê aqui foi o melhor amigo de um homem. (...)
- É hábito nosso, da primeira vez que alguém visita este lugar, que escolha um livro, aquele que preferir, e que o adote, garantindo assim que nunca desapareça, que se mantenha vivo para sempre. É uma promessa muito importante. Para vida afora - explicou meu pai. - Hoje é a sua vez.
(...) Talvez o acaso ou seu parente elegante, o destino, mas naquele mesmo instante percebi que já tinha escolhido o livro que ia adotar. Ou talvez devesse dizer, o livro me adotaria. Ele se destacava timidamente no canto de uma estante, encadernado numa capa cor de vinho e sussurrando seu título em letras douradas que brilhavam na luz vinda da cúpula no alto. Aproximei-me dele e acariciei as palavras com as pontas dos dedos, lendo em silêncio: 'A sombra do vento' JULIÁN CARAX"
pgs 9 e 10

O trecho acima (mutilado por mim por razões de espaço) é a introdução de uma história cheia de reverses, reviravoltas e troca de estilo. Além disso, é a introdução de uma bela homenagem aos livros e seu poder na vida das pessoas.

A Sombra do vento, de Carlos Ruiz Zafón, se passa após a 2ª Guerra Mundial, quando a Espanha já está sob o poder totalitário do General Franco. E mostra todo o amadurecimento de Daniel Sempere, o garoto que, aos 10 anos, descobriu no Cemitério dos Livros Esquecidos o romance de Julián Carax. Depois de uma ávida leitura, o garoto fica curioso em relação ao autor, quer ler outros livros dele. Mas parece que sua obra é um grande mistério, que envolve, um homem sinistro que tem como objetivo queimar toda obra de Carax.

Porém, a curiosidade de Daniel por Carax não morre nesta informação. Na verdade, o interesse pelo autor e sua obra fica ainda maior e torna-se um objetivo de vida: desvendar o que há por trás dos seus livros sumidos, do autor que quase não se tem mais rastro (mesmo ele tendo vivido na Espanha poucos anos antes de Daniel descobrir o livro).

E durante essa investigação, vão surgindo os personagens mais diversos em situações igualmente diversas. E aí que está o que eu disse lá no início do texto, de ser um homenagem aos livros, pois Zafón passeia por estilos de narrativas: há romance, mistério, policial, aventura... E nada se atropela, tudo tem seu lugar.

Porém, talvez pelo tantos de reviravoltas que o livro dá, em algum momento você acha que já desvendou o mistério... Aí, uma nova virada nos trás informações novas e você acha que estava muito errada. Mas ai, no fim das contas você estava certa o tempo todo... Pois é, talvez por tantas tramas e subtramas, o mistério principal tenha ficado simples demais. Ou é minha mania de tentar antecipar livros de mistérios e policiais (que o Menezes comentou quando falou de Os homens que não amavam as mulheres)...

Enfim, nada que vá prejudicar a leitura, que apesar da aura de mistério, de tensão em alguns momentos, tem uma leitura tao fluida, gostoso de ler mesmo. Como nos bons livros, que o autor quer homenagear, é como se alguém está do nosso lado, nos contando aquela história...

A sombra do vento
autor: Carlos Ruiz Zafón
tradução: Marcia Ribas
Editora Suma de Letras
399 pgs

Os três fantasminhas

2012-01-30T17:33:00.000-08:00

Medo de escuro. Medo de fantasma.

Medo de escuro por que têm fantasma? É possivel.

Mas todo fantasma é assustador? Gasparzinho está aí para dizer que alguns só querem ser amigos. (assisti todos os desenhos, mas o filme nem quis me aventurar!)

Então existe fantasma criança? Existe! Eles também precisam ir a escola, obedecer aos pais, aprontar traquinagens e aprender a assustar.

E Os três fantasminhas de Pippa Goodhart são bem assim. Pequeninos e brincalhões, a comer torradinhas e contar suas façanhas na arte de assustar. Cada qual com sua história, em pequenos versinhos rimados, estes três fantasminhas se divertem ao assustar os outros. Até que resolvem sair juntos para assustar e acabam sendo as vítimas do próprio susto.

Até ai, nada de mais, aliás, a história é engraçadinha, rimada, leve, curtinha. Uma leitura muito agradável com os pequeninos. Mas o legal do texto são os pequenos detalhes, como a aproximação dos fantasminhas com a realidade das crianças, de comer torradinhas, conversar sobre as coisas que fez ao longo do dia, brincar e se divertir, aprontar e levar bronca dos pais. Esta postura diante dos fantasminhas ajuda a desmistificar a imagem de terrível que para algumas crianças pequenas essas figuras possuem. Traz para o âmbito da semelhança, da brincadeira e deixa o assunto com um ar mais leve, principalmente com o desfecho do garotinho virando o jogo. Encoraja a criança a enfrentar seus medos e ver que não existe nada de mais neles. Um jeito bacana de abordar o assunto.

Quanto a narrativa, ela parece norteada por um narrador, que posteriormente cai na primeira pessoa ao mostrar-se como o menino. Mais um ponto positivo para a questão da aproximação, a criança é "dona" da história, e não tem medo disso.

E as ilustrações? São da Annalaura Cantone, uma italina muito talentosa que já ilustrou muitos livros com publicações já traduzidas para o português (oba!). Neste livro ela não foge do seu estilo, marcado pela tinta, mistura de tecnicas, materiais e colagens. Uma graça. O desenho é tão solto quanto a narrativa. Os fantasminhas são muito caricatos e rechonchudinhos, inclusive com bochechas vermelhas! Sua ilustrações reinteram o texto, mas ela enche de pequenos detalhes, o que enrique e facilita a compreensão. Confesso que o livro me atraiu por ter sido ilustrado por ela (que Pippa Goodhart me perdoe! rs).

E não pára por ai! Vem um mobile no final. Que brilha no escuro. Não é demais? Depois de se divertir com a história e enfrentar seus medos, a criança ainda poderá "dormir com o inimigo"! Uma idéia muito boa. E o material do móbile é resistente, mas, um aviso, não é tão simples montar sozinho, principalmente se você for uma criança! Porque ele não vem montado, tem as peças e as indicações de montagem, a linha e a execuçao ficam por sua conta. E devo confessar que estava difícil de acertar os buraquinhos centrais da cama sem meus óculos! Pequeninos, peçam ajuda para algum adulto de boa visão. Adulto com problemas de vista, pegue o óculos ou peça ajuda também.

Adorei o livro. E o móbile. Três vivas para os fantasminhas voando no teto do escritório!

Quer saber mais desta fofura fantasmagórica? Clique aqui!

Tirando o pó: 2012 chegou e terror dos livro didáticos voltou. Uahahaha.

2012-01-29T09:11:00.001-08:00

Quando falamos de livros sejam eles best-sellers, técnicos, auto-ajuda ou calhamaços de literatura experimental, existe sempre um público que adora e dá um valor especial aquilo. Não existem verdades universais e sim opiniões e gostos, mas assim como esse é um pensamento bem aceito universal, existe outro pensamento recorrente e bem válido. Toda regra tem exceção: Ninguém gosta de livros didáticos. Já estudei e trabalhei com esses “queridíssimos” e isso é quase uma verdade universal.

Mas por que tanto azedume nesse coração? é algo necessário para a educação. Concordo, mas vamos nos ater as perspectivas individuais:

- O aluno. Ele odeia livros didáticos, primeiro por que ele odeia estudar, segundo porque normalmente se ele não tiver armário como eu não tive, é um peso maldito que aumenta com o passar dos anos.

- Os Pais. Depois dos gastos com Natal, final de ano e férias. Tem duas coisas que azedam qualquer ano, os impostos que chegam rapidinho e a lista de material do filho, que normalmente passa fácil de 1000 só nos livros.

- O vendedor de livros. Este cara enfrenta a ira familiar se faltar algum livro (raramente uma lista de livros estará completa a pronta entrega), se a escola adotou algo esgotado, se o livro foi encomendado, ou comprado, errado por n razões, ou simplesmente porque os pais precisam de sparing.

- Os caras da editora. Não há editora de livros didáticos que não tenha um livro em falta, esperando reimpressão ou em processo de reformulação. Hoje quando estou escrevendo, cada editora didática deve ter umas 20 a 30 falta. E como as aulas começarão, e os professores reclamarão, os pais brigarão com as livrarias que vão ligar incessantemente para as editoras durante o próximo mês.

É uma situação divertidíssima.

Mas tem uma pessoa que deve adorar isso, os donos das editoras. Isso porque do jeito que o mercado está atualmente um livro didático do fundamental está entre 70-80 reais, um do médio 120-130 reais, e ainda compras para os colégio do Estado, que giram em torno de muitas unidades de um mesmo título… ou seja, é um negócio lucrativo. Tanto é novas editoras como SM e Leya criaram seus próprios livros para competir em um mercado de potenciais como Ática, Atual, Ftd, Moderna, Saraiva e Scipione.

Agora antes de começar a criticar a situação deve-se fazer um adendo de que o conteúdo dos livros é excelente. Tenho livros da época do colégio que me servem até hoje para consulta. Na verdade é bem difícil encontrar um livro didático com o conteúdo abaixo do nível, que é ótimo a excelente. Também fico feliz de ter presenciado uma revolução dentro desse gênero, que aconteceu com a editora Moderna que em suas coleção Buriti/ Conviver, desenvolveu uma ideia muito simples mas inovadora, como todas as grandes ideias: O livro já vir com uma capa de plástico, sem a necessidade de encapar. A outra é que os livros volume únicos do ensino médio, que pesam uns 3 quilos, serem divididos em pequenos livros dentro de uma caixa e assim nasceu o Moderna Plus, um livro normalmente para os três anos mas que você tira as partes dele para usar. Ideias simples que ainda pensam no qualidade do produto, em edições ótimas e com um grande conteúdo. Nesse ponto não há o que reclamar. Ponto.

Mas uma coisa que deixa todas as pessoas acima irritadas com essa época, é a maneira como isso é feito. Muita gente brinca em máfia dos didáticos, não vamos usar esse termo, mas é fácil entender porque existe essa paranóia pois é um sistema falho que não muda de ano a ano, pelo contrário, se solidifica mais e mais com o passar dos anos. Minha bronca primária é editorial na verdade, não chega a influenciar neste período em si, mas mostra algo sobre nosso país que está longe de mudar: a desigualdade na educação.

Vejam bem, os livros didáticos são constantemente reformulados. A cada três anos normalmente, as vezes em dois e muito raramente de ano-a-ano pois aí já fica um pouco difícil comprar a ideia, a não ser que algo tenha saído de muito errado com a edição. São raros os livros que chegam a quatro anos seguidos na mesma edição. Vamos questionar o porquê desses livros serem atualizados. Normalmente para inserir novas informações ao estudo. Eu vejo lógica nisso no livro de história, mas não sei se tantas coisas relevantes aconteceram nos últimos três anos, mas aconteceram, como a Primavera Árabe. No campo da física houveram grandes avanços na quântica e na astronomia, como sempre, mas isso não é interessante, penso eu, para o adolescente no ensino médio.

Não digo, não reformulem os livros. Creio que se dessem a opção para alguns pais metade iria deixar como estar, e ter sempre o material atualizado, e metade iria querer que os prazos aumentassem pois já muitos pais reclamando de comprar um livro para o sexto ano, e dois anos depois quando o filho menor chega na mesmo ano, o livro foi reformulado e não serve mais. O que eu realmente não gosto é que se você estipula esse prazo como editora para ter seu material atualizado ele deveria servir para todos. Mas NÃO É VERDADE, pois as compras de livros para os colégio públicos são edições específicas mais baratas de livros que já existem, ou seja, raramente são os novos. E isso para ter uma vida útil trocando de crianças por quatro anos, quando muito cinco anos. Eu estudei com livros que já tinham sido assinados quatro vezes e que eram uma edição antes da edição corrente. Ou seja, isso demonstra aquela desigualdade entre o ensino particular e o ensino público, que dizem estar sendo trabalhada. Mas se ainda hoje as editoras podem fornecer material atualizado para o particular, e os alunos da pública podem estudar com livros de cinco/sete anos de idade, qual é o parâmetro?

Se formos por esse lado termino só no fim de fevereiro. Existem outros pontos que tornam os didáticos o terror o mercado editorial. Primeiramente a distribuição para as livrarias é algo… que digamos, se resguarda, porque raramente esses livros não tem de ser comprados. Normalmente editoras consignam coisas para livrarias, didáticos são sempre compra. Considerando que você nunca sabe se a edição vai mudar de ano pra ano, com exceção da Saraiva, livrarias raramente tem estoque de didáticos, o que leva para a encomenda e se o livro estiver para ter a edição reformulada, ele vai entrar em falta na editora e será o caos. A escola vai cobrar. O pai vai cobrar. A livraria não tem. A editora não tem, e as pessoas tem pouca paciência nessa época, então…Terror para todos.

Por que as editoras não tem estoque suficiente? Porque você vai imprimir mais livros se ainda tem um pouco no estoque? Principalmente se este for um livro com dois anos de vida e já estiverem efetuando uma reformulação. é mais fácil esperar a demanda geral e rodar a gráfica aproximando-se da demanda. Não sei se acontece, mas não acho difícil. Também há estoques em outro galpão que podem ser remanejados, ou mesmo erro nas previsões da editora. Fato é que se você recebe a informação de que o livro do seu filho está em falta, tenha paciência e avise a escola pois pode ser que demore.

E por último, e talvez menos importante é o preço. O livro didático tem tiragens maior que livros de literatura, o papel, apesar de colorido, não foge ao padrão mesmo porque ele tem que ser leve. As vezes o livro é escrito por vários autores, e tem os direitos autorais. Sim, mas conheci um autor desses livros, e o que ele recebe de direito autoral não é algo extraordinário, não sei dos demais casos mas no brasil não dá para se viver de direitos autorais. Alguns livros são 140,00 e no meu conhecimento editorial´eu não sei situar onde está esse gasto. agora eu digo que esse é o menor dos problemas por que se você tem um livro com ótimo conteúdo, atualizado e que chegue em suas mãos rapidamente você não pode reclamara desse serviço, mas fato é que esse problema da distribuição, de não ter estoque para atender a demanda, mancha o que poderia ser excelente. O grande x da questão é alguma editora se posicionar para atender a todos em tempo recorde, e aí sim teremos algo de diferencial para ser adotado ano que vem. nesse ponto da distribuição todas as editoras pecam, tem faltas absurdas no seu catálogo e provocam todo o estresse que as pessoas passam nessa época.

Conclusão: Para melhorar o sistema atual, não é necessário consignar livro didático, parar com as reformulações ou diminuir o preço. Basta ter o livro em estoque… não é o que acontece. E eu gostaria de ver as mudanças no ensino público, tentando se aproximar do particular, que os livros mais caros e recentes chegassem gratuitamente as crianças, se é um diferencial para uma classe, tem ser para a outra. Segundo os números de 2012, são 1,1 bilhões de reais gastos na compra de livros didáticos para esse ano e foram comprados 162 milhões de livros, o que dá 6,77 reais gasto por livro. é igualdade?

Os Homens que não Amavam as Mulheres: O livro e as Adaptações

2012-01-26T17:52:00.001-08:00

Se Lisbeth Salander fosse uma cidadã comum, ela provavelmente iria a polícia de denunciar o estupro no instante que deixava o escritório do Dr. Bjurman. Os hematomas na nuca e no pescoço, bem como as manchas de esperma e DNA de Bjurman em seu corpo e em sua roupa, teriam sido provas materiais pesadas. Mesmo que o advogado se esquivasse, alegando que ela concordou ou foi ela quem me seduziu, ou foi ela que quis a felação e outras afirmações que estupradores apelam sistematicamente, ainda sim ele seria culpado de tantas infrações ao código de tutelas, que lhe teriam retirado de imediato o controle que exercia sobre ela.

(…)

Seja como for, Lisbeth Salander não pertencia a categoria das pessoas normais. Tinha conhecimento rudimentar em direito – área na qual nunca se interessou em se aprofundar – e sua confiança no serviço de manutenção da ordem quase não existia. Para ela, a polícia era um poder inimigo relativamente imperfeito, cujas intervenções concretas ao longo dos anos havia sido detê-la e humilhá-la.

(…)

A ideia de ir ao QG dos capacetes-com-viseira ou de denunciar Nils Bjurman por abuso sexual não lhe passava pela cabeça. Aliás, denunciar o quê? Bjurman tocara-lhe os seios. Qualquer policial a examinaria com os olhos para constatar que, com seus peitinhos de menina, aquilo parecia improvável e, mesmo que houvesse acontecido, ela devia mais era orgulhar de alguém tê-la tocado. Quanto a história de chupar, era a palavra dela contra a de Bjurman e, geralmente, a palavra dos outros contava mais do que a dela. A polícia não era uma Boa alternativa.

Depois de deixar o escritório de Bjurman, foi para casa, tomou um banho, devorou dois sanduiches de queijo com picles, e então instalou-se para refletir no sofá da sala com seu tecido puído e embolotado.

Qualquer indivíduo normal talvez tivesse considerado sua falta de reação como um elemento de acusação – uma prova de que, de certo modo, Lisbeth era tão anormal que mesmo um estupro não conseguia provocar nela uma resposta emocional satisfatória.

Seu círculo de amizades era bastante restrito e também não abrangia jovens da classe média protegidos por seus condomínios fechados do subúrbio. Desde a maioridade, Lisbeth Salander não conhecia uma única garota que, pelo menos uma vez, não tivesse sido forçada a realizar algum tipo de ato sexual. Eram abusos cometidos quase sempre por namorados mais velhos que, usando algum tipo de persuasão, davam um jeito de conseguir o que queriam. Pelo que sabia, tais incidentes resultavam às vezes em crises de choro e de raiva, mas jamais numa queixa levada à delegacia.

No mundo de Lisbeth Salander, era esse o estado natural das coisas. enquanto mulher era uma presa autorizada, sobretudo a partir do momento em que vestia uma jaqueta de couro preto e gasto, tinha piercings nas sobrancelhas, tatuagens e status social nulo.

Não havia por que derramar lágrimas por isso.

Por outro lado, estava fora de questão que o dr. Bjurman pudesse obrigá-la a chupar impunemente. Lisbeth Salander nunca esquecia um afrontamento e estava disposta a tudo, menos perdoar

pág 208-211

A literatura policial é um gênero um tanto depreciado dentro do panorama geral, e devo me incluir nisso, pois minha ideia de ler algo leve é normalmente ir para algum romance policial, que eu gosto mas esqueço tão rápido quanto leio. Primeiramente há uma certo motivo nisso, pois a tendência à fórmula é grande, a fórmula nula de qualquer conteúdo, então, é gigante. Pegue a lista do New York Times e você verá os mesmos James Patterson, Connely, Clilve Cussler de sempre e às vezes com mais de uma livro. Entretanto, por mais que a gente brinque que o Eça de Queirós começou escrevendo um folhetim policial, esquecemos que esse gênero tem Poe, Conan Doyle, nosso Rubem Fonseca, Graham Greene, John Le Carré, dentre outros gigantes da prosa. E que, em minha humilde opinião, um dos 10 maiores romances do século XX no pós-modernismo é O Nome da Rosa, de Umberto Eco. O romance de Eco partia da sátira aos policias, para criar, ironicamente, o mais perfeito e alegórico romance policial. Foi uma revolução de originalidade e quase 30 anos depois o sueco Stieg Larsson fez mais um revolução, que está sendo amplamente copiada.

Assim como este post está chegando bem depois do lançamento do livro no Brasil, eu demorei um século para ler o livro. Primeiro porque esse preconceito que eu citei existe mesmo, e eu raramente estou a fim de ler um romance policial, a não ser que seja para relaxar em alguma trama interessante e talvez pegar o assassino antes do detetive no livro… o que às vezes não é difícil e me irrita muito. Mas enfim, como todo mundo falava no livro e eu nunca tinha entendido direito a história, resolvi comprar para me “divertir”. A história em si é interessante e eu vou tentar fazer o que ninguém tinha conseguido fazer na época (três ano atrás): O livro trata de um repórter falido, Mikael, que é contratado para uma missão impossível, mas que o instiga pela loucura da proposta, que é investigar o desaparecimento de Harriet Vanger na década de 60, coisa que ninguém chegou a nenhuma conclusão em 40 anos de investigação. Quem o contrata é o tio quase moribundo da vítima, que tem certeza que alguém de sua família matou sua sobrinha por algum motivo obscuro, a família é um covil de pessoas (cobras) poderosas da Suécia. As tentativas de elucidar esse mistério te prendem na mente de Mikael por muito tempo, mas concomitantemente vamos seguindo os passos de uma hacker anti-social e perto do estado de autismo, chamado Lisbeth Salander, que é, sem dúvida nenhuma, a personagem mais interessante do romance e talvez a personagem mais interessante nos últimos 30 anos de literatura.

Ela é uma filha da modernidade: hacker, bipolar, jovem, revoltada contra todo o tipo de ordem e solitária. A heroína perfeita descrita no trecho acima, onde fora estuprada e a única reação é começar a maquinar como será sua vingança. E que vingança ela vai fazer! Se você nesse ponto já a acha uma mulher forte, cujo o pensamento abrange todos os conhecimentos possíveis, a violência que ela é capaz de cometer é chocante. OK? Agora em mais da metade do livro a prosa de Larsson tem um caso impossível, um personagem forte, um título estranho e mais digressões que o já citado Eça, inclusive um caso político que parece não ter nada a ver com a história. Aí, assim eu larguei um pouco o livro por uns três meses, porque por mais interessante que a construção estava, ela não apontava para qualquer junção possível. Eu estava tão acostumado, que queria fórmula.

A fórmula do sueco é diferente. Ele joga tantos elementos que você fica desnorteado, a poluição visual das histórias te engana e no final, não é nenhuma delas. Sendo assim, quando retomei o livro mais ou menos na metade, eu terminei em um dia, porque ele vai juntar na história verdadeira do romance, que eu acho que com dois filmes e o livro há quatro anos rodando por aí meio que já caiu no imaginário popular. O romance se trata de uma série de crimes brutais contra mulheres, que envolvem todas essas pessoas. Como ele chega aí? Leia! Só os informo que é mais ou menos em 10 páginas. E só isso não basta, essa violência sexual abusiva contra as mulheres é esfregada na cara do leitor a todo o momento no romance. O estupro, a condição social de Lisbeth, o desparecimento de Harriet ganham uma segunda significação com a história principal, que faz uma crítica nas entrelinhas da condição da mulher na sociedade atual.

A história, quando você encara de maneira diacrônica, não é complicada, mas a forma como ele conta é que faz a diferença, e faz você sentir a dificuldade primeiro em encarar um caso no qual você não sabe por onde começar, a dificuldade de entender Lisbeth e mesmo a dificuldade de numa sociedade tão acostumada com um padrão fixo no romance policial, você ler algo que foge completamente do padrão. O policial normal te prende pelo suspense, aqui ele te prende pela confusão e a aparente impossibilidade de conciliar as coisas. Alguns dizem que ele não sabia escrever, eu sou daqueles que acham que ele reinventou a maneira de pensar essas histórias de maneira consciente. Pena que ele não viveu para escrever os 10 romances que formariam o Millennium .Todo mundo chama de trilogia, pois é moda tudo ser trilogia no momento, mas ele tinha o plano de fazer dez romances e já tinha um resumo da história de cada um deles. Ele faleceu em 2004 de ataque do coração, na metade da escrita do quarto.

Homens que Não amavam as Mulheres – Niels Arden Oplev -2009

E tudo que eu falei sobre a complexidade narrativa de Larsson vai pro escanteio na primeira adaptação do romance em 2009. Mas não é uma crítica, pois quando você pensa na história sendo filmada conforme ela foi escrita, vira algo realmente estranho e perigoso… Mas eu chego lá já…. O engraçado é que para um filme europeu, a linha de pensamento para escrever o roteiro é muito mais hollywoodiana, no sentido de ser tudo redondinho, do que de aproveitar o caos do romance original para fazer algo mais inventivo. Não há hesitação de Mikael, a importância do caso político, e Lisbeth e Mikael se conhecem rapidinho também. Todas as 300 paginas de desenvolvimento de Larsson são meia hora no filme.

Nesse ponto, ele é um boa adaptação. Pois mesmo aqueles que não leram o livro conseguem acompanhar numa boa, mas não há nenhum diferencial do ponto de vista do roteiro ou do diretor, sendo que boa parte do filme recaí na química entre os dois ótimos atores Michael Nyqvist, como Mikael, que é quase um galã, e Noomi Rapace, como Lisbeth, que aliás rouba o filme. Sua leitura da personagem é realmente assustadora: masculina, violenta, explosiva e com um olhar de revolta que gela o espectador. Não duvido que grande parte do sucesso do filme foi a interpretação da sueca.

A parte da história é bem mais resumida, mas vale a pena alugar ou comprar para conferir um filme de ação instigante, que não é americano. Aliás, quando falo que vai direto para os dois se conhecerem é uma impressão na verdade, pois eles se encontram bem no meio do filme que tem 130 minutos, mas é um ritmo que não para. Muito bom

Nota 8/10

Millennium: Os Homens que não amavam as Mulheres – David Fincher - 2011

Quando foi anunciado no final do ano passado a produção de um filme americano sobre o romance do Larsson, massa cult já começou a tacar ovos no filme e falar boicote antes mesmo de definirem qualquer coisa. Primeira coisa o Diretor: David Fincher, que é um cara que goste dele ou não, tem personalidade e nessa indústria eu acho que deve-se respeitar. Acho que isso poderia render algo interessante na época ainda da pré-produção. O que as pessoas que estavam tacando ovos fizeram então? Tacaram mais ovos! Evocaram o Deixa ela entrar, Rec e todos os remakes. 1 – Os americanos tem preguiça de legenda. Deixa eles. Não veja o filme, não precisa ficar xingando. 2 – todos os citados são remakes de filmes, esse não seria. É uma adaptação de um romance, assim como existem vários filmes dos Três Mosqueteiros. 3 – E talvez o mais importante, o filme sueco é bom, mas é histórico como Deixa Ela Entrar? Não. Mas precisava fazer outro em dois anos? Talvez não. Dava pra melhorar a adaptação sueca? Isso dava.

Já assisti coleguinhas e o filme americano é melhor que o sueco. Pouca coisa, pois como disse acima o filme sueco é muito bom, mas há o fator Fincher aqui e isso significa algo. Arden Oplev fez algo mais naturalista em 2009, com uma trama construída de maneira mais tradicional. Fincher já pode se dar ao luxo de fazer coisas estranhas. Então, ele seguiu a construção de Larsson no filme, os dois protagonistas só vão se encontrar mais da metade do filme. Algumas histórias paralelas foram cortadas como o caso com a Cecília Vanger que Mikael tem no meio do livro, mas na essência o esqueleto é igual, resultado é que é um filme que dá a impressão de ser bem mais lento que o sueco, apesar só ter meia hora a mais. Ironias do cinema.

Mas o verdadeiro diferencial não é o fato dele ser mais fiel a história original, e sim o cinema visual de David Fincher. Você admira todos os filmes dele, por terem grandes roteiros e contarem histórias contemporâneas, mas o que o caracteriza é como ele preenche o espaço visual. A abertura em si já é uma obra de arte:

O clima na ilha nevada é opressor, as paisagens evocam a solidão, o estupro de Lisbeth, por estar em um ritmo mais lento é mais chocante ainda, e a montagem das cenas intercaladas é sensacional. O clima de tensão é constante no filme, o clima de perigo que ronda os personagens atinge o ápice na conversa de Mikael com o “Vilão” da história. E mais uma diferença que eu posso citar na mesma história, o filme sueco parece mais um filme de ação/aventura com cenas mais fortes, o filme americano é um filme de suspense e se você não conhece a história vai aproveitar ainda mais. Pensando que uma pessoa que leu o livro e assistiu o primeiro filme ainda ficou chocado, hipnotizado e fascinado com a história, creio que já é um motivo para dizer que valeu a pena a ida ao cinema.

Entretanto eu nem falei do outro ponto, que conforme a tradução americana salienta, com The Girl with the Dragon tattoo, essa é uma história no fundo de uma personagem só: Lisbeth. Aqui interpretada por Rooney Mara, que era uma incógnita se conseguiria levar a personagem (que é difícil), e sua atuação consegue ser a pau-a-pau com Noomi Rapace, ser diferente e ainda mais próxima do livro. As diferenças entre as duas interpretações é que Noomi é mais masculina e fisicamente forte. Rooney inspira uma fragilidade física, e criou um timbre de voz e uma interpretação que lembra um pouco a bipolaridade, a inconstância, o que combina mais próximo com a Lisbeth do livro. Devo ainda salientar a interpretação de Daniel Craig, que não virou o galã que poderia virar, nem o machão que ele costuma ser. Alias, ele também é mais próximo do personagem original que é um bundão no livro. :). Christopher PLummer sempre ótimo e Stelan Saskard que é um ator que eu gosto muito, além da trilha que garante a tensão do filme.

Ou seja leia o livro, alugue o filme sueco e vá no cinema ver o outro.

Nota: 9,5/10 (só faltou ser mais explícito sobre a alegoria de violência a mulher, mas Fincher ficou no seu tema favorito e individual: a solidão)

Homens que não amavam as Mulheres

Autor: Stieg Larsson

Tradutor: Paulo Neves

Editora: Companhia das Letras, 524 páginas.

Mais informações sobre o livro

p.s. Ao terminar esse post percebi uma coisa estranha. Os filmes são realmente bem diferentes. É incrível como uma mesma obra pode gerar visões tão diferentes em um espaço tão curto de tempo. A arte de adaptar é realmente fascinante. Um dia escrevo um post sobre isso.

Virgínia Woolf

2012-01-25T15:05:00.000-08:00

Hoje além de aniversário de São Paulo, faria 130 anos uma das maiores escritoras de todos os tempos: Virginia Woolf.

Esse ano provavelmente vamos ouvir falar muito de Virginia Woolf, já que sua obra acaba de entrar em domínio público, e por conta disso teremos novas edições de seus livros, por diversas editoras.

Difícil relacionar a importância e a influência de Virginia em inúmeros escritores e na própria literatura e nem é essa a nossa intenção, mas sua forma de escrever, o fluxo de consciência, foi algo totalmente novo que ela trouxe à literatura e que ecoou em muitos autores. Uma de suas qualidades é traduzir um pouco do universo feminino dentro de um novo contexto de modernidade (sua obra se concentra no entre guerras).No Brasil temos Clarice Lispector que não nos deixa mentir. Fica claro que a autora brasileira leu e se inspirou em sua obra.

Ela nasceu em Londres, em 25 de janeiro de 1882. Foi criada por seu pai, o editor Leslie Stephen, e desde muito jovem já tinha convívio com o meio literário. Seu primeiro romance, A viagem, é de 1915. Porém seu estilo próprio de escrever, o fluxo de consciência, surgiu anos depois, muito influenciada pelo grupo de intelectuais londrinos que fez parte a partir do final da Primeira Guerra Mundial.

Conhecido como Grupo de Bloomsburry, contava com inúmeros intelectuais, como E. M. Foster, Lytton Strachey, Clive Bell, o economista John Maynard Keynes. Ocasionalmente, eram relacionados ao grupo, autores como Aldous Huxley, Bertrand Russel e T. S. Elliot.

Em 1912, casou-se com o jornalista Leonard Woolf, com quem criou a editora Hogarth Press, que editou nomes como T. S. Elliot e Katherine Mansfield. Foi também a primeira editora a publicar a obra de Freud em inglês.

Apesar de sua personalidade mais reclusa (principalmente causada por doenças psíquicas que tinha), é impossível não ver a importância no meio intelectual londrino. Podemos fazer uma relação (bem simplista) com a importância que Gertrude Stein teve dentro do meio intelectual parisiense na mesma época.

Virginia foi transformada em ícone pop/intelectual a partir do filme As Horas do inglês Stephen Daldry a partir do livro homônimo de Michael Cunningham. A história de três mulheres em épocas distintas, sendo uma delas a própria Virginia (interpretada por Nicole Kidman, ganhadora do Oscar por esse papel), e as outras duas mulheres fortemente influenciadas por seu principal livro Mrs. Dalloway.

O sucesso do filme/livro se deve por tratar dos seus anos finais, o que foi muito explorado em diversas biografias. Seus últimos 10 nos foram marcados por uma forte depressão além de ataques psicóticos e também por ser uma época onde ela ficou ainda mais reclusa.

Destacamos um livro que saiu pela Cosac Naify no final do ano passado chamado Virginia Woolf: A Medida da Vida, de Herbert Marcuse, que trata exatamente desses 10 últimos anos da escritora através de diários e outros textos deixado pela autora e uma ampla pesquisa histórica. Vale a leitura, que traz à luz a mente da autora. Principalmente porque não temos edições nacionais de seus diários.

Boa parte de sua obra já tem edições nacionais. Vale a pena destacar a seleção Contos completos, na coleção "Mulheres Modernistas", pela Cosac Naify e Mrs. Dalloway pela Nova Fronteira, com tradução de Mário Quintana. A L&PM e a Novo Século também têm muitos livros da autora em seu catálogo.

É claro que a principal parte da autora é a sua obra, que fala por si e traz novos elementos à literatura. Porém, Virgínia Woolf vai muito além disso. Ela consegue extrapolar a divisão entre autor e sua obra. Pode ser pelo pioneirismo dela, por ela ser uma das primeiras mulheres a romper barreiras e conseguir expor tão claramente sobre o universo feminino, que era até desconhecida, numa sociedade machista. O fato é que ela é um personagem fascinante tanto pelo seu mistério (graças a sua reclusão), quanto pela sua importância dentro da literatura e, fatalmente, pelo seu fim trágico.

Abusado

2012-01-24T17:52:00.000-08:00

"A repetição de suas histórias de guerra já havia ensinado que não valia a pena perder tempo com nada, menos ainda falando de coisas que já eram tão sabidas como destino.
Todos cresceram acompanhando de perto a trajetória dos mais velhos. Sabiam dos perigos, mas estavam decididos a continuar no mesmo caminho.
De cada grupo com 16 da nova geração - se a trajetória da quadrilha de Juliano se repetir - não seria um exagero afirmar, em 2003, que sete teriam no futuro o mesmo fim de Paulo Roberto, Adriano, Mendonça, Renan, Du e os irmãos Careca e Vico, Ou seja, quase a metade terá morrido até o final da primeira década do século XXI.
Os outros teriam destinos diferentes.
Um se desviará das propostas do tráfico e seguirá a trajetória dos trabalhadores honestos, como o vigilante Jocimar, em troca de um salário equivalente a 200 dólares mensais. e outros dois, como Flavinho e Mentiroso, depois de fracassarem no crime, seguirão o mesmo caminho.
Um se desviará parcialmente da marginalidade, como o bicheiro Soni, para aderir às atividades da contravenção.
Um terá problemas mentais, como Doente Baubau, depois de consumir drogas em excesso.
Como Luz, um deles estará na lista da multidão de pessoas desaparecidas do país, ou esquecidas para sempre.
Três serão criminosos, como Claudinho, Alen e Juliano. Passarão a maior parte de suas vidas na cadeia. Desses, apenas um, se tiver sorte, muita sorte, como Claudinho, chegará ao poder, será dono de um morro. Ou poderá conquistar até três bocas, para ter o "poder" de Juliano. Mas estará condenado pela justiça. E será para sempre prisioneiro de si mesmo, de suas lembranças dos Tempos de Viver, dos Tempos de Morrer e de sua tentativa de dar um Adeus às Armas."
pg 544

Ler Abusado é um pouco cansativo. Não porque o livro é mal escrito ou a história seja ruim. MUITO PELO CONTRÁRIO. Mas a história que ele trás é pesada, densa... E por mais que nos últimos tempos seja cada vez mais comum matérias sobre os morros comandados pelo tráfico, o relato tão próximo sempre choca. Imagino, então, o impacto que o livro de Caco Barcellos causou quando saiu pela 1ª vez, em 2004.

Abusado conta a trajetória do morro de Santa Marta e todas as transições de poder que ele teve desde que o tráfico de drogas tornou-se viável e uma fonte interessante na contravenção (antes o morro era comandado pelo jogo do bicho, assaltantes...). Mas foca-se em um personagem que passou por grande parte dessa ascensão do crime organizado, disputas territoriais, até chegar ao comando do morro e tornar-se o criminoso mais famoso do Rio de Janeiro, na década de 90.

O abusado do título é Juliano, pseudônimo de Marcinho VP. E o título não poderia ser mais apropriado. Além de todas as adversidades pelas quais passou durante sua escalada de poder, o garoto era conhecido pela sua coragem nos embates armados. Porém, o garoto abusado ganhou essa fama quando, em 1995, quando era um dos "coordenadores" do morro, recebeu a comitiva de Michael Jackson para a filmagem de seu clipe "They don't care about us". O diretos, Spike Lee, pediu autorização aos coordenadores do morro e não à Segurança Estadual para realizar as filmagens. O ódio da polícia já tinha um alvo. Mas, para piorar a situação, nesse período Juliano dá entrevista (sob a promessa dos jornalistas de não divulgar seu nome, promessa não cumprida por nenhum deles - e aí daria uma aula de ética jornalística... mas deixa isso pra outra vez), que tem destaque nos três principais jornais do Rio de Janeiro. Na entrevista, ele falava mal da polícia e mostrava ideias "revolucionárias" (admirava muito o movimento Zapatista), dentre outras coisas. Foi um tapa na cara da sociedade, vamos dizer assim...

Juliano é um personagem muito interessante. Tinha convicções fortes de que aquilo que fazia tinha algo de redentor, pois ajudava sua comunidade (sempre com a ética da bandidagem, vamos dizer assim). Ele realmente acreditava nos princípios do Comando Vermelho (Paz, Justiça e Liberdade) e, entre um plano e outro para dominar o morro, exercia seu poder com esses princípios. Ao mesmo tempo, demonstrava-se, depois da entrevista que o alçou a uma fama indesejada, farto dessa vida e tinha planos de sair do tráfico. Essa ambiguidade e convicção na "revolução dos morros" o torna diferente de qualquer outro personagem tratado no livro (alguns até mais poderosos que ele dentro da hierarquia do crime).

O grande trunfo do livro, que o torna algo que merece a atenção e justifica todo o reconhecimento que o livro teve na época de seu lançamento, é a forma que Caco Barcellos conduz a história. Nas duas primeiras partes, há um narrador em terceira pessoa nos relatando a história do bando de Juliano e sua trajetória dentro do Santa Marta. Não há intervenção em momento algum, nem qualquer tipo de julgamento (o que poderia muito bem acontecer num livro que aborda um tema tão controverso). Além disso, a linguagem segue aquela falada nos morros e os diálogos entre os personagens são predominantes. É como se estivéssemos observando os fatos acontecerem.

Porém, a parte que mais gostei foi a terceira, e última, parte do livro (aliás, o trecho acima vem de lá). Nele, Caco nos conta, já em primeira pessoa como foi sua aproximação com Juliano, suas conversas, a forma que utilizou para apurar os fatos e entrevistar os outros personagens do morros (bem como moradores do Santa Marta e familiares dos integrantes do bando, alguns já mortos, inclusive). Esses bastidores tornam a experiência ainda mais interessante.

Nesse momento Caco se mostra e deixa transparecer algumas de suas opiniões e formas de se preservar de possíveis perseguições enquanto escrevia o livro (o que não deu muito certo, mas vocês verão melhor o que aconteceu ao ler o livro). É também o momento em que vemos o Juliano numa posição mais vulnerável e reflexiva. As conversas entre personagem e repórter são muito esclarecedoras. Além disso, fica impossível não admirar a forma ética com que Caco Barcellos aborda o tema e respeita suas fontes - todos os personagens recebem um pseudônimo e o jornalista não revelou os nomes verdadeiros. Apenas em 2003, depois que Marcinho VP morreu - fato muito noticiado na época - é que ele, depois de muitas investidas, assumiu que ele era o Juliano.

Abusado é aquele tipo de livro que te faz questionar alguns posicionamentos que você tem em relação a muitas coisas. Não é uma doutrina, e Caco só pretende dar voz a muitos que nunca foram ouvidos. Você não precisa concordar com ele (que diz no início, numa nota, que "A experiência [de pesquisa e escrita do livro] reforçou meu repúdio à cultura da punição perversa, contra quem já nasceu condenado a todas as formas de injustiça"), mas deve dar uma chance para conhecer essa voz, que muitas vezes é calada.

Abusado - O dono do Morro Santa Marta
Autor: Caco Barcellos
Editora Record
560 pgs

Habibi

2012-01-22T10:28:00.000-08:00

Aqui no blog temos gostos em comum, mas poucas coisas são unanimidades. Uma delas é o lindo, incrível e emocionante Retalhos, do Craig Thompson. Então, imaginem o furor por aqui quando ano passado finalmente saiu a notícia do lançamento de Habibi. Depois de quase 8 anos de trabalho, Craig Thompson finalmente terminaria seu novo livro (ok, para nós brasileiros a espera foi menos, pois Retalhos foi lançado em 2009, mas vocês entenderam meu ponto). Como o livro não teria lançamento simultâneo no Brasil, recorri à importação. E não me arrependi por um segundo.

Rascunho e arte final

O livro é um deslumbre desde o momento em que ele saiu da caixa que o trouxe para minha casa. O cuidado da capa, os inúmeros detalhes e padrões criados para divisões de capítulos... Só uma olhada rápida do livro já justifica todos os anos de trabalho de Thompson. Se você, como eu, já gostava muito do traço dele, vai ver como ele está melhor, mais bonito e preciso em Habibi. E esse detalhe de padrões e arabescos inspirados na arte árabe se espalha pelas páginas da história, formando belas molduras e quadros para que a narrativa se desenrole.

Aliás, eu tinha uma certa curiosidade em como Thompson retrataria o mundo árabe. Afinal, vamos lembrar que, apesar de depois de grande ter renunciado boa parte disso, o autor teve uma educação extremamente cristã, em que o diferente é considerado pecado. Como já disse, ele renega isso mais tarde, mas esse tipo de criação é difícil de se desfazer. Mas vejo como uma certa reverência a forma que ele consegue retratar essa cultura, tão distante (ou não?) da que teve quando pequeno. Há, claro alguns questionamentos a alguns costumes, mas vejo que não há agressividade nisso. Ele só nos dá as ferramentas para podermos pensar junto com ele. Mas vamos aos poucos, falemos da historia.

Habibi acompanha a vida, encontros e desencontros de dois órfãos: Dodola e Zam (o habibi do título). Dodola, já viúva aos 12 anos, encontra Zam em um mercado de escravos, onde os dois estão à venda. Dodola consegue salvar Zam (com 3 anos) da morte e fugir com ele para o deserto. Lá, os dois vivem durante 9 anos, com Dodola ensinando tudo que sabe ao pequeno Zam (seu marido era um copiador de livros e a ensinou a escrever, além de uma série de histórias do Corão e lendas árabes). Depois, por eventos que não quero estragar a surpresa, os dois se separam e passam mais de 6 anos afastados. Um sempre em busca do outro, mesmo Dodola estando presa no harém de um sultão.

A história mostra a evolução do amor destes dois personagens: amigos, mãe e filho, irmãos, amantes em potencial... Nesse aspecto, poderíamos pensar em algo um pouco parecido (disse um pouco) com a relação principal de Retalhos, mas a relação é um pouco mais complexa, mais intensa. Além disso há uma grande mudança na forma de narrar. Se ficarmo no básico, a narração é feminina (Dodola) e isso faz toda a diferença. Além de termos a perspectiva feminina, ela se mistura às lendas árabes e histórias bíblicas que Dodola ensinou a Zam e que aprendeu com seu falecido marido. E esta é a grande beleza do livro: como ele consegue relacionar estas histórias com a trajetória dos dois personagens.

Além do trabalho descomunal de desenho, fica claro que todos esses anos foram usados em pesquisas e mais pesquisas para que a história pudesse ter tantas referências. Apesar de achar que a história que Thompson possa ser considerada pelos religiosos árabes uma coisa pesada (o sexo é bastante abordado na obra), vejo que o autor se preocupou em respeitar a cultura árabe no momento em que ele conta suas lendas e costumes. Há, claro alguns questionamentos, como já disse. Afinal, uma garota se casa aos 12 anos, vira escrava, vai para um harém... Mas ao mesmo tempo, vejo que Thompson questiona se esse tipo de acontecimento/comportamento tem lugar nos tempos atuais. Essa parte é já perto do final, quando os personagens vão para uma cidade grande e observam comportamentos tão diferentes daqueles pelos quais foram criados.

Outro fator que merece nota, é a importância das histórias, de ouví-las e de contá-las, a importância da oralidade na cultura árabe e a beleza dessa sabedoria passada pelas gerações. Talvez essa seja a grande reverência de Thompson à essa cultura: contando uma boa história, de forma fluída e cheia de "subhistórias" que se emaranham, como as Mil e uma noites.

Habibi é um deslumbre de todas as formas. Além dos belos traços, que é o nosso contato com a obra, cada página, cada capítulo nos traz uma exclamação. Seja na explicação da caligrafia árabe, seja em mais uma história do Rei Salomão.

PS- A Companhia das Letras já confirmou a publicação nacional ainda pro 1º semestre! Vamos torcer para que isso acarrete na vinda de Thompson para o Brasil de novo. Vale a pena!

PS 2- No blog de Thompson (Dot dot garden), ele mostrou há um tempinho os seus próximos projetos. Um deles é um livro "erótico". Segundo o autor, depois de explorar a descoberta do sexo em Retalhos, falar de certos traumas sexuais em Habibi, o livro representaria uma evolução na forma que ele aborda o assunto. Vamos esperar pra ver...

Convidado da Semana: A Trégua - Mario benedetti

2012-01-21T16:37:00.000-08:00

Por Matias Vale

Em um romance escrito na forma de diário por seu protagonista, A Trégua, nos apresenta a Martín Santomé, um homem de cinquenta anos que está a seis meses de sua aposentadoria. Dono de uma rotina cinzenta, esse viúvo pai de três filhos a princípio não parece ter muito para dizer ao leitor que acompanha suas primeiras páginas, preso à mesmice e com uma relação distante com seus filhos, sua vida sofre uma reviravolta quando a jovem Laura Avellaneda começa a trabalhar no mesmo escritório que ele; apesar da grande diferença de idade, há uma atração mútua e os dois iniciam uma bela história de amor narrada por Santomé através de seu diário.

Laura, ou melhor, Avellaneda, que será como Martín ira se referir a ela será a Trégua do nosso narrador-protagonista, trazendo luz para sua vida e a possibilidade de reencontrar um sentimento perdido com a morte de sua primeira esposa e estreitar laços com seus filhos. Em certa altura do romance, Blanca, sua única filha mulher, torna-se confidente do pai no seu affair com a colega de trabalho.

Apesar de sua trama principal, A Trégua tem muitos de seus momentos marcantes em momentos “pequenos” ou alheios, é um romance das pequenas coisas e dos pequenos momentos, onde as observações de Santomé, ora líricas, ora irônicas, quando não misturando um pouco dos dois, tem seus instantes mais iluminados.

Montevidéu é um cenário que merece nota, a capital uruguaia é reflexo de muito que o narrador sente: uma cidade macrocefálica e burocrática, onde boa parte da população que vive nela e trabalha com assuntos de ordem burocrática. Austera e orgulhosa, Montevidéu convive com ambiguidade de ser a capital da “Suíça das Américas”, que foi como Uruguai ambicionou ser em tempos de prosperidade econômica, e, ao mesmo tempo, ter os mesmos ares bucólicos e rurais do resto do país.

Dentro da literatura latino-americana Benedetti e sua Trégua podem não parecer o mais engajado dos romances de sua época, porém não podemos dizer que o romance é apolítico. O político nele parece vir escamoteado justamente na condição de Santomé, em sua rotina, em sua burocracia e nos tons cinzentos anteriores e ao aparecimento de Avellaneda em sua vida.

Santomé é o típico exemplo de classe média uruguaia da época, e podemos cogitar em sua distância para com os outros como a própria falta de comunicação do homem moderno com o coletivo e seu tempo, aqui essa falha de comunicabilidade nos remeterá a Carlos Drummond de Andrade que também pensou a falta de sintonia do individuo com o mundo ao redor em sua produção artística.

É a falta de comunicação intrafamiliar com seus próprios filhos e fora no âmbito privado, o descompasso no meio social – e ao final a própria falta de sintonia com Deus (que é como Santomé o chama, mas pode ser o Destino, o Transcendente, enfim) quando a chance de recomeçar lhe é tirada pela morte.

Matias Vale é Historiador formado pela Usp, poeta que já tem uma coletânea,, ainda inédita de escritos de intitulada Mapas Falsos de Lugares Imaginários, e publica novos textos de vez em quando no seu blog Voo de galinha (matiasminduim.blogspot.com) e leitor assíduo de vários autores e romances.

Hergé, Tintin, o filme e os novos leitores

2012-01-20T05:43:00.000-08:00

(Post feito com a colaboração mais que generosa de Menezes e Kalebe)

Hergé, nascido Georges Prosper Remi, é conhecido por aqui pelo seu personagem Tintin, porém ele criou uma série de quadrinhos e personagens que são bastante notáveis na Bélgica e França. Mais uma vez entramos naquele probleminha básico de conhecermos muito pouco da produção de quadrinhos em francês. Isso tem mudado um pouco nos dois últimos anos, mas as fronteiras da língua e da distribuição por aqui, durante muitos anos só os deixou conhecer pouquíssima coisa... Entre elas os quadrinhos desse repórter.

O autor iniciou sua obra prima no periódico Petit Vingtième, onde era redator chefe e lançou seu personagem icônico. Porém, os dois primeiros álbuns são duramente criticados pela visão ultraconservadora e fascista das histórias: No pais dos sovietes, pela desumanização e imbecilidade do povo russo socialista; Tintim no Congo pela exaltação da caça, colonialismo e preconceito racial o que rende proibições na Bélgica até hoje. A fundação Hergé culpa o abade Wallez, diretor do jornal, por influenciar as histórias até então.

As primeiras histórias de Tintin eram realmente simples e improvisadas, até Lótus Azul, em que seu amigo chinês Zhang Cjongren, o incentivou a pesquisar e mudar a estrutura das histórias. A partir daí, todas as histórias tinham algum panorama político, até o período da Segunda Guerra, quando o partido nazista interrompeu a publicação de No país do ouro (retomado muitos anos depois) e vetou os álbuns Ilha Negra e Tintim na América.

Nesta época, Hergé se afiliou ao nazismo e conseguiu continuar produzindo durante a guerra (isso levanta suspeitas até hoje sobre o seu envolvimento com a política, mas até hoje nada foi muito confirmado). Nessa época saíram suas aventuras mais abstracionistas: O segredo de Licorne, O tesouro de Rackham e Estrela misteriosa. Nestas histórias, ele ditou um ritmo mais fantástico.

Merece a nossa atenção um álbum que destoa e é considerado a obra-prima, que é Tintim no Tibet. Sem vilões e com um ritmo mais lento, foi escrito num período de depressão do autor.

Polêmicas a parte, é inegável a qualidade de todos os seus álbuns. Lá existe um mundo cheio de mistérios, fantasia que nos transportam para uma época que não existe mais.

Boa parte do sucesso do personagem aqui no Brasil também se deve ao desenho animado, muito simples mas, ainda sim, bem feito que passava na TV Cultura. Aposto que cativou muitas crianças a conhecer os seus livros a partir daí.

E por falar em adaptações do jovem e curioso repórter, aqui vai uma descoberta recente: filmes belgas feitos ainda na década de 60. São eles: Et le mystere de la Toison d'or, et le oranges bleueu, Et le lac aus Requins e Secret de a Licorne. É no mínimo engraçado. Abaixo, você pode conferir (com legendas em inglês) o filme de Tintin et le mysterie de la Toison d'or.

E chegamos no ponto principal do post de hoje sobre o belga Hergé.

Chega hoje aos cinemas a adaptação em live action (um tipo de animação com base em atores reais) de dois livros do Tintim: O segredo de Licorne e o Tesouro de Rackham, o terrível (os dois álbuns ganharam uma nova edição da Cia das Letras, essa capinha que você vê aqui do lado). E o diretor do filme é ninguem menos que Steven Spielberg (com produção de Peter Jackson).

O filme é divertido, empolgante e tem clima de ação. Vai agradar muito quem é fã e também para quem quer entrar nesse mundo. E é justamente esse o ponto que queríamos chegar. Pior que o Brasil em conhecimento de quadrinhos originalmente em francês são os Estados Unidos. Tintin é praticamente um ilustre desconhecido por lá. E Spielberg foi gênio ao fazer seu filme.

Além de contar com um ótimo 3D, o filme é uma ótima introdução para aqueles que não conhecem as aventuras de Tintin e do capitão Hadock (além de encher os olhos daqueles que já são fãs dos quadrinhos). O grande trunfo foi fazer um filme com muito apelo infantil, sem descambar. Adultos também vão se divertir. Há, claro, uma "suavização" (se a palavra não existe, permitam que eu a use ainda assim...) de algumas coisas. O alcoolismo do capitão continua lá, mas ele poderia ser bem mais politicamente incorreto do que está nas telas. Afinal, é possível aprender um ótimo repertório palavrões com o simpático e turrão lobo do mar. Como disse, nada que prejudique a narrativa (Tintin usa armas, vejam vocês - um "avanço" se formos pensar que Spielberg ao remasterizar o ET fez uma lambança em relação às armas que alguns policiais usavam, trocando por lanternas e coisas do tipo). Mas dá mais abrangência ao público que, claro vai pedir por mais aventura de Tintin, sejam nas telonas, ou nos quadrinhos. E quem for se aventurar pelas páginas físicas também, não irá se arrepender.

PS- Para não ficarmos só em Tintin, aqui no Brasil também foram distribuídos pela editora portuguesa Verbo (há muito tempo) alguns álbuns de outros personagens: a dupla Quim e Felipe (Quick e Flupke, na versão original). As histórias giram em torno das peripécias dos garotos pelas ruas de Bruxelas e nas enrascadas que eles se metem.

Filme e Livro - Sherlock Holmes

2012-01-19T13:51:00.000-08:00

Imagem ícone de Holmes

Sexta feira passada, estreou, no Brasil o novo filme com o famoso Sherlock Holmes como protagonista: Sherlock Holmes - O jogo das sombras, que, apesar de ser um história inédita, tem uns detalhes que foram tirados das histórias clássicas criadas por Sir Artur Conan Doyle.

Fui ver o filme que é Ok. Garante a diversão. Você não vai se sentir lesado.

Sir Conan Doyle

Indo para casa eu entrei na “grande avenida das lembranças” e voltei uns 20 (!!) anos no tempo para me lembrar do meu primeiro encontro com Holmes, numa prateleira de alumínio meio empoeirada na Biblioteca de São Miguel Paulista. O livro era O Cão dos Baskervilles que eu li de um dia para o outro e voltei lá pra buscar mais. Livro Incrível! E os outros são tão bons quanto: O Signo dos Quatro, Um Estudo em Vermelho, O Vale do Medo (além de várias coletâneas de histórias ).

Neles nada é “elementar, meu caro", você fica até as ultimas páginas tentando descobrir quem é o assassino, qual é a trama por trás dos acontecimentos, o que é o tal “Cão-Fantasma”. A capacidade de criar enredos mirabolantes e engenhosos, que não subestimam a inteligência do leitor é o grande trunfo dos livros escritos por Doyle e protagonizados por Holmes. É leitura de entretenimento, sem pretensão de obra-prima, mas, bem escrito e por isso virou clássico. Para mim, o grande autor é esse que me conta uma boa história, me diverte e é “simples”. Como Sir Arthur Conan Doyle.

Box com 5 livros da ed. Zahar

Arthur Conan Doyle nasceu maio de 1859, estudou medicina e começou a escrever ainda durante a faculdade. Depois de formado, já estabelecido em seu consultório, com pouquíssimos pacientes e muito tempo disponível para escrever, que ele cria (inspirado em seu professor da época de faculdade) Sherlock Holmes. A primeira história que Doyle escreve tendo Holmes protagonista e que foi publicada em 1887 é Um Estudo em Vermelho. Entre 1887 e 1890 escreve inúmeras outras histórias, sempre com muito sucesso, mas Conan Doyle parece se ressentir de sua criação e resolve matar Holmes no conto "O Problema Final”, fazendo com que ele despenque caixeira abaixo, junto com sua eterna nêmeses o dr. Moriarty. O público não ficou nada satisfeito e Doyle foi obrigado a ressuscitar Sherlock Holmes.

Além das histórias tendo Holmes como protagonista, Sr. Arthur Conan Doyle também escreveu obras de “ficcção cientifica” (O Mundo Perdido), relatos de viagens, livros sobre espiritismo (assunto no qual se tornou obcecado já no fim da vida) e trabalhos sobre guerra e exército. Todos esses trabalhos (fora O Mundo Perdido, que virou série e foi apresentado no Brasil, se eu não me engano, na Rede Record ) são pouco conhecidos no Brasil.

Sir Arthur Conan Doyle, junto com Julio Verne, foram os autores mais presentes na minha adolescência. Li tudo o que encontrei deles e é uma pena que boa parte de sua obra, hoje em dia, só seja encontrada na forma de “adaptações”.

Mas existe uma luz no fim do túnel: A Zahar lançou em 2005 o primeiro volume de uma coleção, linda, toda ilustrada com as histórias de Holmes (tem um edição nova de 2011) e mais recentemente lançou um “pocket” com capa dura também com histórias do detetive. Imperdível e sem restrição de idade!

PS. Existem inúmeros filmes com Sherlok Holmes, além dos protagonizados por Robert Downey Jr. Mas um que eu gosto muito é O Enigma da Pirâmide, que mostra Holmes e o Watson solucionando o primeiro caso da carreira deles. É uma produção do Spielberg de 1985 e é bem legal.

Mercado Sombrio

2012-01-17T06:06:00.000-08:00

"Como todos os governos do mundo, o da Rússia estava desenvolvendo sua atitude própria frente à internet, determinando qual era a sua função e a relação entre o seu usuário final e o Estado. Ainda na década de 1990, Moscou reconhecera que a importância política e de segurança da internet era tal que merecia a máxima atenção de uma das instituições mais persistentes e bem-sucedidas do país: a polícia secreta. Em suma, o FSB (sucessor da KGB) desenvolveu a capacidade de monitorar cada pacote de dados que entra, sai ou percorre o país. Esse sistema atende pela sigla apropriadamente sinistra de SORM-2, ou Sistema de Atividades Operativo-Investigativas.

O SORM-2, é verdadeiramente assustador. Se você solicitar uma informação pela web a partir do seu computador em Vladivostok ou Krasnodar, quando ela chegar ao provedor de serviço da internet, uma duplicata do pacote irá direitinho para o FSB central, em Moscou, onde será lida, analisada, ridicularizada e (quem sabe?)usada como prova contra você, ao bel prazer do FSB. Na melhor das hipóteses, fica armazenada.

O SORM-2 não só exige que os servidores russos alimentam toda a atividade da internet através do quartel-general do FSB como, para piorar as coisas, os obriga a adquirir o equipamento necessário (a um preço superior de 10 mil dólares) e a arcar com as despesas do serviço. Estas, naturalmente, são repassadas para os consumidores, que acabam custeando diretamente um poderoso instrumento de opressão do qual eles sãos as vítimas principais. "
página 229

Você conseguiria ficar sem a internet e todas as suas comodidades ?

Claro que não.
Fácil.

Agora uma outra pergunta um pouco mais adequada ao livro de hoje: Você se sente completamente seguro na internet? Especialmente nas operações bancárias, e-mails com spams e promoções imperdíveis?

Talvez a resposta seja outra (bem , eu tenho certeza que nenhum de vocês abre esses e-mails de spam, não é mesmo?).

O livro de hoje é sobre um submundo que eu não conhecia e não sei se é porque eu gosto de uma teoria da conspiração, mas achei tudo muito assustador e próximo do nosso cotidiano. Estou falando do livro Mercado Sombrio do inglês Misha Glenny.

O livro é uma investigação sobre um site chamado Dark Market (título original do livro), que era uma reunião de hackers e outros criminosos que negociavam a venda de dados de cartões roubados entre tantas outras transições ilegais. Só que muito mais que isso: era um gigantesco fórum de discussão e, de certo modo, um lugar onde poderiam se relacionar.

Mas antes de falar sobre o Dark Market, o autor volta um pouco no tempo para podermos conhecer o inicio desses fóruns.Em meados dos anos 90 a forma como a gente lida com o dinheiro mudou, entrou em cena um fator fundamental: o cartão de crédito. E aí entra um dos personagens mais interessantes do livro, um ucraniano de apenas 16 anos chamado Script que logo no começo percebe a fragilidade dos sistemas dos bancos em proteger os dados dos cartões.
Mas antes disso aconteceu outra coisa :

"A outra grande revolução que moldou a nascente atividade de carding foi o dispositivo de leitura e cópia conhecido como skimmer, ou clonador. Os Skimmers são máquinas que leem e armazenam a informação contida na fita magnética do cartão de crédito. São encontradas em diferentes formatos e tamanhos. Alguns são pequenos retângulos que podem ser afixados aos caixas eletrônicos de modo que, quando o cartão de um correntista foi lido pelo caixa do banco, ele seja também lido pelo clonador (...) página 68"

O jovem Script já participava de alguns fóruns, mas teve uma idéia brilhante: se já existiam vários sites de venda na internet, porque não um site que pudessem vender esses dados de cartões? Nascia aí o Carder Planet.

Dentre todos esses sites, o Carder Planet foi o mais revolucionário pelo simples fato de agir em uma época onde tudo era um pouco mais fácil (esse cuidado com a segurança sempre existiu, mas era menor). A partir desse detalhe que muitos garotos conseguiram enriquecer da noite pro dia. Mas como sempre não saber parar ou se descuidar era um erro fatal.

Ainda que o dinheiro fosse o grande atrativo, nem sempre era esse o foco principal, porque em grande parte esses meninos tão novos, e que, na maioria dos casos, não conseguia se relacionar tão bem no mundo real quanto era no mundo e eles querem mesmo é o respeito, a admiração por crescer dentro desses sites, pelos seus iguais.

Esse é o grande diferencial do livro, a relação de personagens tão distintos, interessantes e a dificuldade de conseguir criar uma história que em diversos momentos parece uma trama policial (e é, na verdade) que te prende, faz você torcer para pessoas que não são exatamente heróis, entender um mundo que corre em pararelo ao nosso, mas a gente não sabe nada sobre ele, uma revelação que vai te surpreender, conhecer mais sobre um policial com métodos a moda antiga e um personagem turco fascinante, que não temos certeza de ser quem a gente pensa que é.

O mais assustador é perceber a associação de antigas práticas do crime ligadas a essa nova modalidade de crimes digitais. Além de saber da capacidade de ataque a um país.

Uma coisa boa sobre o livro é que o autor não era muito desse mundo cibernético e não conhecia vários dos procedimentos. Então ele te explica das formas mais simples possíveis, além de algumas legislações de diversos países sobre a internet. E caso fique alguma dúvida, o livro tem um glossário e um índice remissivo (acho esses itens um verdadeiro luxo).

Queria poder falar de vários personagens que eu fiquei fascinado, mas seria estragar as boas surpresas do livro. E o fator determinante dele, é a narrativa do autor. Fiquei impressionado em como ele conta a história de uma forma tão dinâmica e acessível.

Vale a pena conhecer.

Mercado Sombrio - O cibercrime e você
Misha Glenny
Tradução de: Luis Antônio de Araújo, Augusto Pacheco Calil e George Schlesinger
Editora: Cia das Letras
400 Páginas
Para mais informações

Resenha Inusitada : Por que os Homens Preferem as Divas – Miss Piggy

2012-01-16T09:26:00.001-08:00

A arte do Flerte

Pisque bastante.

NÃO o devore com os olhos

Mostre seu sorriso

NÃO o morda

Fale sobre Você

NÃO faça uma apresentação de Power Point

Escreva-lhe o número de telefone

NÃO escreva na testa dele

Pergunte sobre o passado dele

NÃO coloque um investigador particular atrás (ainda)

Flerte com outros Homens

NÃO deixe uma mulher se aproximar dele

Primeira resenha do ano para manter a tradição é algo escolhido por vocês, totalmente inconcebível por mentes sãs, ou vocês acham que algum de nós faria uma resenha sobre um livro de auto-ajuda escrita por uma boneca de pano. Sim, minhas crianças que acabaram de assistir o fantástico filme dos Muppets no cinema: assim como Papai Noel, Coelhinho da Pascoa e Thomas Phynchon: OS MUPPETS NÃO EXISTEM! Chorem. Mas antes de mais nada, eu queria expressar meu desapontamento pois vocês poderiam ter feito a Juliana ler o Ágape!!! Agradeço a lembrança de todos os que votaram em mim, e me concederam o “prêmio” deste ano, mas eu realmente acho que seria beeeeeeeem mais engraçado a Juliana erguendo as mãos e dando glória. Quem concorda com isso comenta aí e vamos tentar “evangeliza-la” por pressão. :D

Sem delongas vamos ao livro, e por que eu acho, que seria mais engraçado. Porque, por mais inusitado que seja, esse é um livro bonitinho que cumpre até certo ponto o que promete. Creio que não se deva analisar um filme de ação querendo achar subtexto bergmaniano e não dá para analisar um livro de humor dos muppets querendo achar a profundidade de um Saramago, no máximo tiradas inteligentes de um Luís Fernando Veríssimo. O que se pode esperar é um livro que tire sarro de si mesmo, e mesmo assim esse aqui ainda fica devendo e abaixo da média. Por que? Pega um pipoca e senta no colchão que o titio vai explicar.

O que é esse pepino? Não é um livro de relacionamento como o título sugere, isso porque o título foi traduzido de maneira… digamos, comercial para fazer um paralelo com aquele filme da Marilyn, Os Homens preferem as loiras, já que ela também está mais na moda nos dias de hoje (Sete dias com Marilyn, ganhou o Golden Globe ontem de melhor atriz e chega em duas ou três semanas nos cinemas), e falo isso porque o livro é muito mais amplo do que só relacionamentos, ela fala sobre ser uma diva. Como pensar, como fazer, o que não dizer etc… quase um livro de etiqueta sobre.

Então, um dos problemas é a expectativa que você pode ter sobre o livro. Ele está mais próximo de um livro de conselhos de etiquetas das divas, do que um livro só sobre relacionamento e homens. Mas aí você também tem uma visão séria do livro, o que não pode ser levado ao pé da letra pois, apesar de não se decidir entre ser um livro sério e uma sátira, ele está mais próximo da sátira. Querem um exemplo? O trecho acima tem um humor inteligente, mas ele pode ser levado a sério em como se portar em um primeiro encontro. O trecho abaixo é um escracho:

A rica dieta alimentar de Miss Piggy

Não importa o alimento que você coma

Desde que alguém rico pague por ele.

pág 105

Pô Menezes, mas é até engraçado. Não tiro a graça dessa piada isoladamente, mas na metade do livro sendo a septuagésima variação do mesmo pensamento já não tinha mais graça. Ficar repetindo as piadas é pior erro que um livro de humor pode fazer, nem mesmo em coletâneas piadas de Nerd, de loiras, de futebol, vi um acervo tão limitado e repetitivo. Eu não sou mulher, não sou diva, mas eu estava prevendo as piadas de Miss Piggy perto do final do livro. O mundo dela gira em torno de Chocolate, Jóias, encontrar alguém rico para casar e, consequentemente, pagar todas os desejos dela, e fazer inveja para as coleguinhas. Dito isso em 90% do humor do livro. Vamos ver se vocês conseguem adivinhar como termina essa piada: “Ter dinheiro não é importante, (resposta no final do post)”

O pior é que ele começa com uma estrutura interessante, pois a primeira parte é sobre os conselhos da Miss Piggy sobre Homens/Sapos, mas 30 páginas depois descobrimos que quem estava redigindo era Caco, O Sapo que desistiu de ficar redigindo insultos, então falta 9700 dicas não redigidas. Em vista disso, Miss Piggy resolve terminar o livro com algo menor (BENÇÃO!) que são as dicas. E tirando o 10 % de originalidade nas piadinhas, o livro vai ficar na boa intenção.

Mas o que é mais assustador é pensar em qual público esse livro está destinado. Pois em minha análise fria e puramente científica, miss Piggy fala para uma mulher que não tem planos próprios, que só pensa em comprar e casar com alguma celebridade, consumista, materialista, manipulativa que só pensa em comer e na imagem pública. É o oposto da mulher do século XX. Independente, decidida e senhora de si. Na minha ignorância, isso faria mais sentido na década de 50 do que nos dias de hoje, aí e paro para pensar se há um público para isso, ou pelo para rir disso, e chego a conclusão que ele é maior do que eu imagino. Muita gente na vida é assim, e quem ri, não ri de algo que não existe. Não dá pra tirar sarro da mentira.

E esse é um livro exclusivamente para as mulheres, pois há certa partes bem ofensivas para os indivíduos do meu sexo: “Tudo que você precisa saber sobre os homens você aprende no jardim da infância

Eles sentem falta da mamãe

Eles gostam de implicar.

Eles tem ataques.

Eles adoram a hora do lanche.

Eles cutucam o nariz

E precisam do seu colo.” Pág 83

Mas é um livro de piadas, Menezinho querido, não foi isso que você disse? Sim foi mas 1 – Eu disse que também é um livro que não se decide entre ser um livro humorístico ou livro sério. 2 – Se fosse ao contrário, mesmo sendo um livro de humor, o movimento feminista estaria pedindo para censurar o livro nas livrarias 3 – POXA! EU SOU UM HOMEM, TENHO SENTIMENTOS (sou moderno, mas parece mais fácil ser das Cavernas), AÍ CHEGA UM LIVRO QUE REDUZ TODO O MEU SEXO A UM OBJETO, COMO UM CARTÃO DE CRÉDITO, E DIZ QUE ESSA É A CONCEPÇÃO QUE A MULHER TEM QUE TER?! Eu quero um livro do Caco!!!! O homem aqui é visto como uma toupeira, aí você chama a menina pra sair ela diz que não pode, tá ocupada. Mas saí com outro na mesma NOITE!

Momento desabafo… passou. :D Eu acho… O ponto é que a relação proposta por miss Piggy é muito mais Material Girl, do que emotiva. O que pode ser engolido em alguns casos, mas sua personagens nos Muppets ama o Caco acima de tudo isso, e isso não é passado no livro o que torna também um livro que não se decide em ser uma obra que respeita o universo dos Muppets ou não. Veja bem, temos até piadas bem sutis envolvendo sexo: “Luxúria é amor sem burocracia”, ou Regra para o terceiro encontro “A loucura apropriada. Use a imaginação”. Essas indiretas são válidas, afinal ela é um personagem infantil e apesar do livro ser adulto não da para descaracterizar a porquinha, mas aí chegamos naquela momento de iluminação da adolescência ao ver um episódio reprisando na Tv a cabo, já longe da inocência e você pensa: Como isso é possível? Ele é um anfíbio! Enfim…

Não. Pensando bem, o grande erro do livro e ter partes em que ele tenta se levar a sério, mais do que a quantidade de piadas repetitivas, pois esse universo da mulher-materialista-obcecada-para-casar é minoria nos dias de hoje e não pode ser levado a sério. Se você encarar com disposição para tirar sarro dos sexos, seja no exagero da caricatura desse tipo de mulher que o livro faz, ou na simplificação do homem como objeto, vai sair umas risadas, as mesmas que eu espero que esse post tenha causado. Nada extraordinário, você passa bem sem. :)

O ano de resenhas começou.

RES: “Gastar é” :s JESUS

Convidado da Semana + Espanada de verão: Gertrude Stein

2012-01-12T10:07:00.000-08:00

Hoje o post será um pouco diferente. Será uma parceria. A nossa querida amiga Juliana Gomes (@juju-gomes ) mandou um trecho falando um pouco de uma autora incrível, que ela gosta muito. E eu contribuo um pouco com o post colocando algumas coisinhas.

Alice (esqueda) e Gertrudes Stein

"Como é conhecido pela maioria dos meus amigos, leio poucos autores americanos ou quase nenhum. Sei o quanto isso parece preconceito mas é maior do que eu...

Mas se há uma autora que me fascina, é a americana Gertrude Stein: nasceu dia 3 de fevereiro de 1874, em Pittsburgh, EUA - faleceu dia 27 de julho de 1946, em Paris, França. Foi uma escritora, poeta e feminista.
Fazia parte um grupo com figuras fundamentais da nossa história cultural: Picasso, James Joyce, Nijinski, Apollinaire e Matisse.


Utilizava a repetição de palavras e expressões para enfatizar uma ideia ou ação, algo próximo do dadaísmo.


Durante esse tempo, Miss Stein e sua companheira, Alice, viveram no número 27, rue de Fleurus. Este endereço se tornaria lendário e um importante ponto de encontro desses "gênios".


A história de Gertrude só é possível pelo amor de Alice - que cozinhava, organizava e cooperava nos estudos e escritos da amada. E de certa forma, cada livro fala um pouco dessa pessoa que se camuflou para enaltecer o outro!"

Aqui no Brasil, a obra de Gertrude está basicamente publicada naquela coleção (linda de morrer) "Mulheres Modernistas" da  Cosac, mas tem um livro dela também no catálogo da José Olympio e todos valem muito a pena para conhecer:

Três vidas (1909) Seu primeiro livro publicado, traz 3 novelas que contam as histórias de Anna, Melanctha e Lena. Já nesse volume, é possível perceber o estilo pelo qual ficaria famosa, com a repetição de palavras, o uso da linguagem coloquial e adjetivos.

A autobiografia de Alice B Toklas (1933) Como a Juju disse, a companheira de Gertrude, Alice, tomava conta da casa e a ajudava e receber as visitas. Essa ajuda era uma espécie de renúncia para que Gertrude pudesse escrever e cuidar de outros artistas. Este livro é uma homenagem bem humorada e honesta a esta incrível mulher que foi Alice. Gertrude pega emprestado a voz de sua amada para poder contar esta história.

Autobiografia de todo mundo (1937) O livro é um relato do período que antecedeu uma viagem aos Estados Unidos, onde faria uma série de palestras, além do planejamento de um roteiro de viagem que duraria dois anos, ao lado de sua companheira Alice. O livro conta seus encontros com importantes artistas americanos da época, como Charles Chaplin, Bob Davis, Fred Ashton, entre outros

Paris França (1940) O livro é um relato dos anos 20 em Paris, anos bem movimentados e de muita efervescência cultural. Como a Juju disse, a Gertrude era uma espécie de patrona de muitos artistas da época que frequentavam a sua casa. Então o livro tem um pouco de "bastidores" nisso, mas sem deixar de ter o estilo de Gertrude (por muitos definido como um cubismo das lestras).

A bibliografia da autora é muito mais vasta e rica que isso. Mas esses são os livros que encontramos aqui no Brasil. No site da Cosac Naify, eles afirmam que iriam publicar 4 volumes de sua obra. Bom, se isso for realmente verdade (tem todos os trâmites de direitos autorais e tudo mais), ainda falta um título para a promessa ser cumprida... Mas ela bem que merece mais títulos aqui no Brasil, não é? (HELLO EDITORAS)

Ah, outra dica, para quem quer saber um pouco mais sobre a autora, é a biografia da editora Paz e Terra, Duas vidas - biografia de um casal. Nela, a relação entre essas duas mulheres tão importantes é contada, levando em consideração o contexto histórico: duas mulheres judias. homossexuais, que sobreviveram à França ocupada pelos nazistas; além da enorme importância do casal para a cultura da época, graças ao apoio que elas davam às artes .

PS - Tentei achar um videozinho que mostrasse algum trecho do filme Meia noite em Paris, em que a Gertrude é retratada, mas não encontrei. De qualquer forma, para quem não viu, o filme é uma delícia e mostra um pouco dos anos 20 de Paris, e mostra um pouquinho da importância das reuniões na casa de Gertrude e Alice.

Espanada de verão: Contra o "analfabetismo científico" : Carl Sagan

2012-01-11T18:16:00.000-08:00

Carl Sagan com as imagens que estão nas Voyagers

Parece-me, que as pessoas, em geral, não percebem como a pesquisa científica teórica é importante e como pode impactar na vida das pessoas no médio e longo prazo. Mas do que isso, eu sinto que existe um certo “desprezo” pelas ciências. Não que eu acredite que o moço que faz os pacotes do mercado deva poder discutir, sei lá, Teoria da Relatividade, com o cliente, mas ele (como toda a população) deveria reconhecer a importância da ciência na vida das pessoas.

Reconhecer a importância da ciência torna as pessoas menos suscetíveis à superstição, mas críticas em relação às coisas que acontecem a sua volta. E, acredito que um povo menos supersticioso, com menos fé na divindade, é um povo que entende a importância da educação e luta por isso, luta pelo que é seu direito e exige mais de seus dirigentes. É um povo mais civilizado.

Admito que à primeira vista a Ciência possa parecer uma coisa assustadora e incompreensível para 99% das pessoas e, é por isso que os livros de divulgação científica são importantes: os bons livros do gênero “traduzem”, sem didatismo e numa linguagem acessível todas aquelas teorias que seriam inteligíveis para a maioria das pessoas.

Quando acontece de um grande homem da ciência ser também um grande escritor é melhor ainda. E quando esse cientista e grande escritor faz da literatura uma cruzada para a divulgação da ciência, temos Carl Sagan.

Nascido em 09 de Novembro de 1934, nos EUA, Sagan teve um papel importante no programa especial americano. Participou de todos grandes projetos da NASA a partir dos anos 50: trabalhou com os astronautas do projeto Apolo, foi chefe dos projetos Mariner e Viking, fez parte da equipe das missões Voyager e da Sonda Galileu. Carl Sagan teve papel importante em todas as grandes descobertas da segunda metade do século XX. As missões das quais ele fez parte nos deram as primeiras imagens detalhadas de planetas como Vênus, Marte, Saturno e Júpiter Sagan nos levou às estrelas.

Em 1980 ele criou a serie "Cosmos" para a TV. "Cosmos" foi incrível porque mostrou como divulgar ciência pela TV poderia ser divertido e interessante. Apesar da importância da série, para mim, são os livros que ele escreveu que realmente despertam e inspiram as pessoas. O Mundo Assombrado Pelos Demônios é o livro que me mostrou a importância da ciência, o perigo das pseudociências e como levar uma vida se baseando somente na “fé” é uma atitude não só idiota, mas perigosa.

O subtítulo do livro “A ciência vista como uma vela no escuro” é um resumo acurado de todo o conteúdo da obra. As pessoas quando não entendem o que acontece ao seu redor tendem a se refugiar na superstição. É por isso que ouvimos coisas do tipo “foi Deus quem quis “ ou “ se deus quiser”. Às vezes ela abraçam coisas como pseudocientíficos como “poder das pirâmides”, criacionismo, e ultimamente a tal previsão Maia do fim do mundo.

Para Sagan, “as conseqüências do analfabetismo científico são muito mais perigosas em nossa época do que em qualquer outro período anterior” (pág. 21). Isso era uma verdade em 1996 , quando o livro foi lançado e não deixou de ser verdadeiro nos dias de hoje, em que pessoas fazem “dietas desintoxicastes” (mesmo sem estar intoxicadas), e têm uma ideia de que tudo que é “natural” é saudável, onde pessoas ainda acreditam que a ida do homem à Lua é uma mentira que no Brasil foi forjada pela Rede Globo.

Carl Sagan morreu em Dezembro de 1996.

Ainda temos grandes divulgadores da ciência, como Richard Dawkins e Stephen Hawking, temos os canais de TV a cabo que dedicam parte da programação as descobertas e aplicações da ciência. No Brasil editoras como a Zahar tem ótimos livros como O Andar do Bêbado e A Colher que Some (só pra citar alguns) de autores que num texto envolvente nos aproximam da química e da estatística. Mas precisamos de mais pessoas envolvidas nesse “projeto”. Apesar de vivermos numa época onde a tecnologia alcançou um desenvolvimento sem precedentes na história humana, muitas pessoas se agarram ao místico e ao fantasioso. Pessoas tentam “terapias alternativas” ao invés de seguir preceitos médicos. Nesse “Mundo Assombrado pelos demônios da crendice” quanto mais pessoas usam a luz da vela da ciência para afastar a escuridão da ignorância, melhor.

O Mundo Assombrado Pelos Demônios

Carl Sagan

Companhia da Letras, 1996

O Mundo Assombrado Pelos Demônios-Pocket

Carl Sagan

Companhia da Letras, 2006

Espanada de Verão: Cormac McCarthy

2012-01-10T12:25:00.001-08:00

Cormac é, para mim, o maior escritor americano em atividade no momento. Sua prosa tem traços bem característicos que o lembrariam como um Graciliano Ramos, pela concisão poética, mas com muita violência e inventividade. Cormac nasceu em 1933, é avesso a aparições públicas assim como Thomas Pynchon (só que é um pouco mais sociável que esse aí, que já duvidam que exista realmente), teve uma vida discreta até onde ela é conhecida. Faço aqui uma pequena retrospectiva da obra do escritor, que compreende 10 romances, mas não abordo suas peças teatrais que confesso ter pouco conhecimento.

The Orchad Keeper (O guardião do Pomar) – 1965 – Foi o primeiro romance de Cormac que mandou para Random House como quem não quer nada, e acabou sendo lido por nada menos que Albert Eskrine, o editor do então falecido William Faulkner. O estilo de McCarthy é quase uma continuação da prosa realista do escritor de Som a a Fúria, e já era notável nesse primeiro romance com uma história que se passa no Tennesse unindo duas pessoas distintas por meio de um evento trágico: O menino de 14 anos, John Wesley Rattne, cujo o pai fora assassinado e o contrabandista Marion Sylder que fora o assassino. Entretanto, essa não é uma história de vingança a la Bravura Indômita e sim sobre a degradação psicológica que os personagens sofrem em função do evento. O livro ganhou o Faulkner de melhor Estréia e desde então a imagem de Cormac, no meio literário, começou a ser associada a Faulkner.

Outer Dark (Treva Externa) – 1968 – A morte sempre ronda os romances de McCarthy. Ainda quando ela não é concretizada, o pensamento maligno do ser humano a denuncia. Outer Dark trata de três irmãos e o dia em que eles se separaram. Culla é o personagem principal, um adolescente que decidiu matar seu irmãozinho bebê, e ele o tenta fazer o abandonando na floresta. Ele diz a sua irmã que o menino morreu e ele teve que enterrá-lo. Rinthy, a irmã por sua vez, descobre a mentira e parte em busca de seu irmãozinho na floresta. Este, por sua vez, foi encontrado por um personagem sem nome, denominado de Pensador (Tinker) que passa a cria-lo. Culla foge da cidade em função de seu crime, Rinthy vai atrás do pensador. A jornada do primeiro é marcada pela desconfiança dos outros, acusações e todo o tipo de terror psicológico. A jornada da irmã encontra várias pessoas dispostas a ajudá-la até encontrar o pensador e revelar uma verdade a respeito da criança.

Child of God (Filho de Deus) – 1971 – a descrição do Narrador dá título ao livro Lester Ballard is a child of God much like yourself perhaps (Lester Ballard é um filho de Deus, talvez, muito parecido com você), o que é uma frase para provocar seu leitor e o ponto chave na obra de McCarthy e o momento em que o separaram de Faulkner. Isso porque seguindo os passos de Celine com seu Viagem ao Fim da Noite, ele tentou criar o personagem mais desprezível já narrado. Lester Ballard é um homem anti-social, se degradando cada vez mais na sociedade que despreza, suas ações competem com o Cobrador de Rubem Fonseca, tendo como ápice a necrofilia pedófila. Todo o livro gira em torno do mal que pode existir dentro do homem. Ao se excluir da sociedade, Lester se afunda na crueldade e na sobrevivência de ser um outsider. Na base da estética esse é o livro que define o estilo de McCarthy ao abolir muitos sinais como o travessão (no caso americano, as aspas), encurtar os períodos e criar uma prosa poética. Entretanto, em função dos temas, do radicalismo da forma, esse livro foi aclamado pela crítica mas refutado pelo grande público, que só foi o redescobrir na década de 90.

Suttree – 1979 – Apesar da exigência dos editores por algo mais alegre, esse foi o grande chute no balde de Cormac ao ir ao limite de sua prosa, chegando a ser comparado com o Ulisses de Joyce, pelo tamanho e pela fragmentação da narrativa que é em parte auto-biografa. A história segue em um homem de meia idade, Charles Suttree, que abandonou esposa, filhos, pais e bens para virar um pescador na parte rural dos Estados Unidos e viver em paz. Tudo que ele não vai conseguir, pois um bando de personagens insólitos cruzam o seu caminho, desde uma namorada prostituta louca, a uma outra namorada que morre num deslizamento de terra a seu melhor amigo que tem como passatempo fazer sexo com melancias (????). Os coadjuvantes criam a história mais imaginativa e engraçada de Cormac, ao mesmo tempo, segundo os críticos, é sua história mais trágica, pois o destino é sempre tragicômico do personagem principal, que ao final após sobreviver à tifóide, em meio a noites de ilusões, descobre que todos os poucos amigos tiveram fins trágicos. Seu amigo negro foi morto pela polícia, o cara das melancias foi preso, sua namorada fugiu e sua única opção é recomeçar tudo novamente. O livro também é descrito como o Huckleberry Finn Dark.

Meridiano de Sangue – 1985 – Provavelmente o grande clássico de McCarthy, e um dos 10 grandes romances americanos do século XX. Será que o escritor conseguiria criar uma obra mais brutal que Child of God? A resposta é sim, mas não pela violência dos atos em si, mas por estar amparado a grande vergonha histórica dos massacre os índios nos estados unidos do século XIX. O personagem do romance não tem nome, e desde o início vemos sua luta por sobrevivência num mundo cruel em que ele tem que bater mais forte que os homens maus para sobreviver. O personagem não é mal em si, mas seus atos são questionáveis. O grande centro do romance começa a partir do fato em que o personagem se alia a John Joel Glanton, o personagem histórico real, e sua gangue de assassinos de índios que participou da limpeza étnica no oeste americano. Num futuro próximo farei uma resenha mais detalhada do romance.

A Trilogia da Fronteira

Todos os belos Cavalos – 1992 – (ESGOTADO) Esse romance, assim como o anterior, também se passa na fronteira do México com o States, também tem um protagonista em busca da solidão, uma história com alguma violência, mas é muito mais próximo do romance tradicional do que os demais romances do escritor… Tem até uma história de amor, o que levou muitos dos que acompanham os escritos do autor a uma grande interrogação. A escrita até essa época era tudo menos tradicional, seus temas sempre dominavam a narrativa e não havia possibilidade redenção. Aqui o mote central é a história de amor entre John Grady, de 16 anos, o personagem central e a filha do rancheiro que é perdidamente apaixonado, Alejandra. John Grady busca a solidão, some da fazenda de seus pais para construir uma vida em outro lugar, conhece dois camaradas que o acompanham na viagem e se enfia dentro de uma aventura sangrenta em função do amor. Mas assim como o humor de Suttree é uma distração para a tristeza de seus personagens, aqui essa história de amor é fadada ao fracasso também e tudo que John tem no final são seus cavalos.

A Travessia – 1994 – Segunda instancia do projeto, também tem um personagem adolescente cowboy, Billy Pardham, e suas aventuras atravessando a fronteira do México nos anos da segunda guerra mundial. A travessia não tem uma história específica e sim três passagens distintas que vão transformar esse menino em um homem. Na primeira, ele e seu pai são contratados para dar cabo de uma loba que está aterrorizando a região, Billy ao achar a loba se emociona e a adota (o ser inocente ainda existe nele). Na segunda ele e seu melhor amigo Boyd, vão atrás dos seus cavalos roubados, a aventura quase termina com a morte de Boyd que leva um tiro (a inocência abalada). Na terceira travessia, ele vai sozinho, tentar desvendar o desaparecimento de seu irmão, a verdade aniquila sua inocência belamente ilustrada na última cena. Uma característica do livro são as várias pessoas que se encontram no caminho, que fazem digressão em conversas bem pontuadas, filosóficas e alegóricas, mas em espanhol e não traduzido no original. Isso é mais Cormac.

Cidade das Planícies – 1998 – O terceiro volume reúne os dois protagonistas já adultos e melhores amigos na fronteira do México em 1952. John Grady é o personagem central do romance, na vida bucólica dos amigos e uma de suas aventuras ele encontra Magdalena, uma prostituta local, que ele se apaixona e quer leva-la para casar com ela nos Estados Unidos, finalmente desistindo de sua vida de aventuras. Entretanto o dono do Bordel, Eduardo, é uma criminosos local, que não esta disposto a abrir mão da morena por amá-la secretamente. John quer leva-la a força, Billy tenta dissuadi-lo mas no final ajuda. O romance então ganha proporções épicas e sombrias, conforme o risco aumenta e a violência transborda. Estranhamente este é um romance que tem um final feliz, para um dos amigos, ao contrário do final trágico usual, que ainda sim existe.

Onde os velhos não tem Vez – 2005 – Talvez o mais conhecido dos romances do escritor, em função do filme dos irmãos Cohen. Este livro é uma volta ao usual estudo do mal no homem, que já havia aparecido em Child of God e Meridiano de Sangue. Na verdade o filme dos Cohen devem bem mais ao texto de McCarthy, do que qualquer outra coisa. O texto segue um cowboy moderno tentando se dar bem ao achar uma maleta cheia de dinheiro, um assassino fanático e metódico em sua cola e um velho xerife que não entende a violência do mundo que o cerca. Dentro da Obra de McCarthy, há uma sutil diferença desse aos outros mencionados, pois a violência (até mesmo a necrofilia do personagem de Child of God) tem uma explicação plausível e psicológica, aqui é o ponto em que a violência do assassino Anton do livro é insana e desmotivada, pois não e somente movida por dinheiro e sim por algum senso de honra distorcido.

A estrada – 2006 – Esse também um virou um filme fantástico e pouco visto, esse também é um livro fantástico. Inovando novamente em formas, aqui Cormac faz um livro de Ficção Científica mas com sua marca característica o que ao mesmo tempo o distancia da FC tradicional. A Trama é bem simples, um pai e seu filho prosseguem por uma estrada destruída cruzando o país, na esperança de encontrar em lugar melhor ou sobreviventes pacíficos. Isso por que a terra deste mundo está totalmente destruída por alguma coisa, nada sobrou a não ser cinzas de um outro mundo e escombros de casas. Já aconteceu há algum tempo e não há mais comida, o que leva as pessoas ao suicídio ou a se tornarem canibais. A fome e a tendência a cruzar a linha da humanidade são os pontos principais de um livro que vai ficando cada vez mais intenso. No passado fiz uma resenha completa que você pode ler aqui.

No momento Cormac trabalha em The Passenger, o primeiro romance dele que terá uma protagonista feminina, cuja a trama pouco se sabe, e que segundo o autor será “longo”, mas que é longo segundo McCarthy? Suttree tem em média 600 páginas em letra pequena, mas agora resta esperar o próximo livro do mestre.

Espanada de Verão : Lonely Avenue de Ben Folds e Nick Hornby ou Quando um Grande Escritor e um Grande Músico se Encontram !!!

2012-01-09T20:20:00.000-08:00

Eu bem que tentei fugir dos meus autores favoritos nessa semana com textos de verão, mas não poderia deixar de compartilhar isso com vocês.

Hoje vou falar sobre um dos meus autores favoritos no mundo, Nick Hornby.

É conhecido e notório o amor de Nick Hornby pela música (Pop, quase que exclusivamente), tema presente em boa parte de seus livros (em especial Alta Fidelidade), tanto que ele escreveu um livro chamado 31 Canções, onde ele fala sobre alguma das suas canções favoritas. E ele fala sobre canções porque ele não se lembra de álbuns e sim das músicas.

Mais pop, impossível.

A relação entre os dois começou a partir desse livro, onde Nick fala de uma música ("Smoke") de Ben Folds. A partir daí eles começaram a se falar e surgiu essa idéia de criarem um álbum juntos, Nick ficou com as letras e Ben, com as melodias.

E o resultado desse encontro, Lonely Avenue, é incrível, uma surpresa das mais agradavéis.

Não quero ser apedrejado, mas há pouco tempo foi finalmente lançado o disco Smile dos Beach Boys e ao ouvir Lonely Avenue da dupla Ben e Nick, fiquei com a impressão de um disco daquela época, ou com uma sonoridade tão boa quanto. Claro que com uma pitada (referência ?) de Elton John.

As letras criadas por Nick Hornby tornam a experiência de ouvir Lonely Avenue ainda mais especial. Isso porque o autor consegue criar personagens tão excêntricos/loosers como os do seus livros e como resultado esse acaba sendo um daqueles álbuns que você ouve do começo ao fim, nem que seja para descobrir qual a história da música.

Por exemplo, a one-hit "Belinda", onde o autor da música é obrigado a repetir todas as noites seu único sucesso, ainda que isso seja doloroso. Ou então "From Above", que diz que talvez a sua alma gêmea esteja muito perto e você não consegue ver. E tem um clipe dos mais legais.

Vale destacar ainda a sensível "Claire's ninthe" a ótima "Saskia Hamilton".

Mas a minha favorita é sem dúvida nenhuma "Picture Window", com a história de uma mãe que tem um filho internado no hospital e não consegue outra coisa além de amaldiçoar o peso da esperança.

Depois de acompanhar Nick Hornby por tantos livros e personagens viciados em música, fiquei muito feliz por ele ter participado desse projeto e de certa forma realizado um sonho e o melhor, tendo por companhia o talentoso Ben Folds.

Vá ouvir o disco que vai valer muito a pena.

Aqui a divertida introdução de como surgiu o projeto (sem legendas).

Espanada de verão: Henfil, um ilustre desconhecido (?)

2012-01-05T08:50:00.000-08:00

Hoje, dentre tantos assuntos que poderia abordar, dois deles seriam referentes à data. É que hoje o Umberto Eco comemora 80 anos de vida. Poderia me arriscar um texto sobre alguma coisa bacana sobre ele, ou escrever linhas e linhas de como "Leitura de Steve Canyon" (dentro de Apocalípticos e Integrados) me ajudou de uma forma tremenda nos meus primeiros estudos de quadrinhos (principalmente na biblioteca da PUC-SP, muito pobre sobre o assunto) e me inspira até hoje. Mas acho que essas frases anteriores já esgotam o assunto por ora. Deixo, então o link da resenha feita pelo nosso colaborador Ricardo fez sobre Cemitério de Praga (aqui!).

O outro assunto dia é o aniversário de morte de Henfil. Ou Henrique de Sousa Filho, quadrinista talentoso que teve uma breve carreira, que teve um triste fim, em 5 de janeiro de 1988, em razão da AIDS. Ok, ficou meio enciclopédico, mas dentre os humoristas de sua época (Millor, Ziraldo, Jaguar...), Henfil é o que ficou menos conhecido, infelizmente. Podemos atribuir isso a dois fatos: o seu trajeto dentro do humor/quadrinhos se deu numa época específica demais e, apesar de discordar em muitos pontos (falarei mais sobre isso), com temas datados. Outro problema são as poucas (e ruins) coletâneas publicadas com sua obra (que também falarei um tiquinho).

Vamos à obra. Apesar do seu personagem mais famoso (e meu preferido), o Fradim, ser totalmente atemporal, por ser mais uma crítica à moral e, antes de tudo, com muito humor negro (e ao mesmo tempo infantil - sim, isso é possível!), depois de um tempo de sucesso, os seus Gibis começaram a abordar temas pertinentes à época. Os outros personagens de mais sucesso (Graúna, Ubaldo, Orelhão, Caboco Mamadô...) eram fruto do contexto.

E o contexto em que Henfil produzia era a ditadura militar. Boa parte de sua obra foi publicada nos áureos tempos de Pasquim, bem no meio daquele turbilhão político e de censura (principalmente aos jornais pequenos e de posicionamento declaradamente contrário ao regime). E Henfil sempre foi militante. Mesmo sem ser filiado a nenhum grupo ou partido, lutava da sua maneira contra a ditadura. E sua forma mais atuante era em seus desenhos.

Sei (e entendo perfeitamente) que muita gente está exausta de tanto ver discursos contra a ditadura. Mas é preciso olhar para o humor produzido na época. Não se pode negar que esta época do Pasquim foi muito boa para os quadrinhos de humor (políticos ou não). Hoje é difícil ver algo realmente bom nesse sentido (principalmente quando vamos para o político). Há, claro, bons exemplos do que é feito hoje. Mas há mais erros que acertos. E vale a pena conhecer essa fase "de ouro", digamos. Só pra citar os exemplos mais famosos, Millor escreveu textos incríveis nesse período e Ziraldo tinha personagens muito bons (vou ficar só no exemplo dos Super Heróis). Vejo muitos ecos desse tipo de humor em Laerte, Angeli e no 3º amigo, Glauco... E também em algumas coisas do Allan Sieber e no Arnaldo Branco... Mas vale muito ver o começo disso, mesmo que você tenha que pesquisar um pouquinho do contexto histórico... A jornada valerá a pena.

A gama de personagens criados por Henfil é muito ampla. Todos muito bons. É engraçado notar que alguns utilizam forma diferente de humo. Alguns mais diretos, outros mais violentos, outros mais irônicos, os inteligentes... Tudo ilustrado de uma forma simples, com traços rápidos, de fácil reconhecimento.

Para aqueles que não gostam tanto de política, recomendo ir atrás das revistas do Fradim. Não são fáceis de achar, mas deliciosas. Há também as pequenas coletâneas com tirinhas, que é bem bacana, mas deixa muito pra fora e a desejar...

E chegamos ao que temos publicado de Henfil. Há uma pequena coleção da Geração Editorial, com coletâneas de tirinhas separadas pelos três núcleos de personagens mais famosos (Fradim, Graúna e a Turma da Caatinga e Ubaldo, o Paranóico). Mas as edições, ultrapassado o obstáculo de encontrá-las (aparentemente algumas estão esgotadas), há pouco, muito pouco, para conhecer os personagens. Me passa a impressão que as escolhas das tirinhas não tem uma ordem certa (isso em Ubaldo, o Paranoico é fundamental!)... Além disso, coisas muito, mas muito boa foi deixada para trás. Nas revistas do Fradim, havia histórias longas (numa divisão da revista mais ou menos assim: metade ocupada pelo Fradim, metade pela Graúna). E essas histórias são MUITO boas! Uma reedição dessas histórias faria o serviço muito melhor. Na verdade, Henfil mereceria uma coletânea melhor cuidada (talvez, como em Piratas do Tietê de Laerte, em mais de um volume). Assim, outros personagens (que eu cito acima e outros ainda) poderiam ganhar espaço e conhecimento público. Não sei sei é falta de vontade da editora ou intransigência da família (já ouvi as duas versões), mas HELLO EDITORAS! o serviço deve ser feito.

Esse meu textinho pode ter sido fraco. Mas falar de alguém que eu admiro tanto, que, de longe, é meu "herói" dos quadrinhos nacionais e que me fez amar essa arte, é um pouco difícil. Ainda mais num dia em que se lembra a forma abrupta que ele foi embora...

E top top pra todos nós...

PS- Para quem se interessa ou quer conhecer mais sobre essa bela fase dos quadrinhos de humor, tem a Antologia do Pasquim, que a Desiderata publicou até o número 3 (estavam prometidos 5 volumes! Hello Desiderata!). Tem trabalho de todos os nomes da época e é bom demais!

Espanada de verão: Visões do Futuro - Julio Verne e Isaac Asimov.

2012-01-04T19:00:00.000-08:00

Alguém disse que se o homem pode imaginar, o homem pode tornar realidade. A ficção científica é o gênero que permite que o homem sonhe com o futuro. Dois autores em especial foram pródigos em "ver” esse futuro: Julio Verne e Isaac Asimov.

Julio Verne nasceu em 02 de fevereiro de 1928, filho de uma família abastada de Nantes, França.

Seu pai queria que ele fosse advogado, mas na faculdade ele descobriu que preferia o teatro e seu pai cortou sua mesada o forçando a trabalhar. Verne era um ótimo pesquisador, e tinha uma criatividade sem limite e isso fica evidente em seus livros. O primeiro grande sucesso de sua carreia foi Cinco Semanas em um Balão. A forma como ele detalha os aspectos técnicos da viagem e narra a paisagem do continente africano, fez com que o público se questionasse se ele mesmo não tinha feito aquela viagem.

Mas seus livros mais “proféticos” são 20.000 Léguas Submarinas e Viagem ao redor da Lua. Em 20.000 Mil Léguas Submarina, ele nos apresenta o capitão Nemo e seu submarino o Nautilus, que é um dos grandes personagem do livro. Julio Verne cria em todos os detalhes o funcionamento do que parece ser um submarino nuclear décadas antes de essa tecnologia ser desenvolvida e aplicada com sucesso. As dimensões da embarcação são similares aos primeiros submarinos efetivamente operacionais e o que ele faz é basicamente o que os submarinos atuais fazem. Claro que ele usa de “licença poética” quando descreve os ambientes luxuosos que existem na embarcação, que nesses momentos parece mais um iate de luxo que um submarino de guerra.

Para escrever esse livro, Verne teve acesso a pesquisas e projetos de submarinos experimentais disponíveis na época. Isso torna a escrita de Verne verossímil. Você acredita que o que ele escreve é verdadeiro. Essa verossimilhança chega ao auge quando ele escreve Da Terra a Lua, a sua continuação Viagem ao Redor da Lua. Em Da Terra a Lua, ele narra como uma organização americana manda numa cápsula 3 astronautas para a Lua. Acontece que em vez de aterrissar na Lua, eles ficam em órbita do satélite e esse é o mote do livro. O que impressiona em Da Terra a Lua são os detalhes técnicos: os cálculos, a plataforma do lançamento (que no livro está em Tampa, somente a 30 km de distância de onde realmente a nave Apolo 11 seria lançada), a ideia de 3 astronautas na capsula e claro que americanos chegariam à Lua antes que todo mundo é todo um momento “Nostradamus” nesse livro.

Se Julio Verne escreveu sobre o futuro que vivemos agora, Isaac Asimov, que nasceu em

02 de Janeiro no leste Petrovichi, Rússia/URSS, escreveu o que será o nosso futuro.

Asimov foi um prodígio: aprendeu a ler sozinho, aos 05 anos de idade. Foi um estudante brilhante e se formou em Química. Ele foi o único autor que escreveu sobre todos os assuntos que podem ser catalogados pelo sistema Dewey (momento supra-sumo da nerdice: a Classificação Decimal de Dewey foi criada por Melvil Dewey e é o sistema usado para catalogar livros numa biblioteca) Além de ficção cientifica, ele escreveu praticamente tudo, desde história até matemática, passando por religião e, óbvio, biologia. Asimov foi, além de tudo, um divulgador da ciência e sua obra reflete isso.

Sua obra mais famosa é a trilogia da Fundação. Mas é escrevendo sobre robôs, nos livros The Complete Robos (1982), Robot Dreams (1986) e Robot Visions (1986), que ele visualiza claramente um futuro em que robôs agem e tem conflitos morais bastante próximos aos dos humanos.

Ao ver uma notícia sobre robôs com formas e comportamentos humanos, fica impossível não se lembrar dos livros e dos filmes que foram baseados em sua obra (Eu, robô e O Homem Bicentenário, por exemplo). Perceber como a ciência e a tecnologia descrita nos livros de Asimov a cada dia se torna mais verdadeira e menos ficção, ficamos ao mesmo tempo impressionados e, de certa forma, amedrontados.

Será que o futuro será como ele escreveu? As “Leis da Robótica” serão necessárias e utilizáveis?

A maior qualidade desses autores (e de outros, que eu não falei aqui) é a capacidade de tornar a ciência mais acessível e menos obscura. Divertir e divulgar a ciência é a função da literatura de ficção cientifica.

Ler Julio Verne e Isaac Asimov é ver o triunfo da razão sobre a superstição e crendice. Também é ver como essa mesma ciência e tecnologia, fruto da razão humana, podem ser perigosos e desafiantes. Podemos utilizar seus livros como uma espécie de laboratório do futuro. Ao ler cada uma de suas histórias (neste caso, principalmente as do Asimov) estamos nos preparando para um futuro que provavelmente será a época mais incrível da história da humanidade.

Espanada de verão: John Ronald Reuel Tolkien e um livro para a todos conquistar

2012-01-03T16:01:00.001-08:00

Hoje estava eu a toa, a toa, pensando em qual post de Verão deveria iniciar o ano do fim do Mundo. E eis que encontro Kalebe e Juliana em um evento em que nos esbarramos acidentalmente, fato, aliás, que ocorre constantemente e eles me dão a luz ao me informar de um detalhe que me passou despercebido. Hoje seria o aniversário de J.R.R. Tolkien, e se estivesse vivo completaria 120 anos e se ele fosse descendente de Numenor estaria mais conservado que eu também. Se você não entendeu a piada, não leu um dos livros mais conhecidos dos últimos 100 anos: O senhor dos anéis.

Fato importante é perceber que o Senhor dos anéis é quase uma história contemporânea do século XX, em função da épica e fantástica transposição do livro s telas de cinema que nós vimos começar a 10 anos atrás. Me lembro que a crítica da época, comparou a assistir os filmes como voltar no tempo e ver Star Wars no cinema fervescente da década de 70. Lógico que estamos falando da crítica receptiva a filmes, cada vez mais rasa nos dias de hoje, mas é justo afirmar que entre 2001-03 os filmes conseguiram um fenômeno de público e crítica que só Harry Potter conseguiu chegar perto nos dias de hoje, e que, apesar de ter versões estendidas que aumentam em duas horas e pouco a duração total dos três filmes, ainda ficou muita coisa de fora dos livros e… pasmem: Ninguém reclama.

Desassociar Tolkien de seu monstro é quase impossível. Sua vida é extremamente normal, e fora a sua paixão por línguas que o fez aprender mais ou menos 16 diferentes, e pela sua carreira de filólogo em Oxford, poderíamos ter um grande professor e estudioso da língua inglesa, mas a publicação da saga em 1954 lhe trouxe a fama no panteão dos grandes escritores desde sempre, não que ele gostasse, mas desde a sua publicação ele foi acolhido como um grande livro. Chegando a ser “pirateado” para os Estados Unidos, e gerando grupos de estudos já na década de 60.

Eu fiquei bem surpreso ao descobrir que o livro na verdade não foi escrito entre 1937 e 1954, e sim entre 1919 e 1954 e além, pois ele nunca mais saiu de sua Terra-média em histórias de ficção. Explico-me, Tolkien começou a criar seu conto durante uma doença em 1919, na verdade uma história fantástica que ele recriava os contos de fadas nórdicos com a religião ocidental, em especial o catolicismo. Um dos fatos que poucos sabem sobre Tolkien é que ele era um católico fervoroso, e que conhecia um C.S. Lewis, na época um agnóstico convicto, que “mudou” de ideia em relação a sua relação espiritual para anglicanismo com base nas ideias de Tolkien. Lógico que os dois discutiram muito a respeito da ideia de Deus, em função das diferentes abordagens, mas foram grandes amigos até o final. O irônico é notar a alegoria explícita no texto de Lewis, As Crônicas de Nárnia, e nem encontrar vestígios de alegoria no Senhor dos anéis.

Falo somente no Senhor dos anéis, pois quem se aventurou a ler o Silmarillion sabe que o tom bíblico das passagens é predominante. Até parece ter sido escrito por diferentes pessoas, e foi essa a obra que Tolkien criou em 1919, ou a base dela intitulada Livro dos contos perdidos. E contava a história de um tempo, a Primeira Era, que vinha antes dos nossos tempos. Toda a base do conto que se seguiria estava formada e a o começar um exercício de escrita em 1928, ao escrever algumas linhas sobre um ser pequeno e com pés peludos e suas aventuras, a semente para a história do Hobbit estava plantada. Tolkien não acreditava nela porém. Queria publicar o Silmarillion (não sei se já havia mudado o nome), mas mandou o original para uma amiga, que indicou a outro, que emprestou e logo parou na editora Allen & Unwin, que incentivou-o a continuar. O exercício era mais passar o tempo com os filhos, criando um história para eles, mas o então professor viu aí uma oportunidade de publicar posteriormente o Silmarillion, então trabalhou por mais 5 anos no texto, pois era um perfeccionista, e em 1937 sai o Hobbit, que foi um sucesso da literatura juvenil.

A editora queria mais histórias sobre os hobbits, e fazer uma série. Tolkien queria publicar o Silmarillion, então começou a escrever outra história, essa centrando hobbit dentro da Segunda Era do Mundo, para dar o que os editores queriam e publicar o livro que escreveu em 1919, que era a sua obra prima segundo o que pensava. Pensou em dois volumes, mas a obra encomendada saiu grande demais e foi finalizada somente em 1949, cinco anos de brigas com a editora, que não queria publicar um livro semi-religioso e outro de 1000 páginas, e Tolkien conseguiu a publicação do calhamaço dividido em três e engavetou o Silmarillion, que iniciaria a história. Não foi um sucesso instantâneo, mas depois de 5 anos virou um fenômeno.

O engraçado é que o escritor passou a vida tentando publicar o seu primeiro livro, mas esse só saiu postumamente editado por um de seus filhos. Mas devo defender um coisa, o Silmarillion é um livro bem difícil de ler e só quando você gosta muito da obra original que você tem a curiosidade e força para chegar até o fim. Tirando os contos de lado são livros bem distintos. Enquanto este é escrito como uma obra arcaica mesmo, O Hobbit tem uma linguagem simples e cheia de reviravoltas das narrativas de aventuras, e o Senhor dos anéis é uma continuação disso, mas mais sombria, mais afetada pela Segunda Guerra e o horror que o mundo inglês viveu durante a escrita do livro. É perceptível a mudança do tom, a violência e o aprofundamento psicológico que os personagens tem no livro. Talvez por isso ele tenha saído tão grande.

Mas afinal, por que o Senhor dos anéis é um livro histórico?

Tolkien dizia que seu livro não era uma alegoria da Segunda Guerra Mundial como tantos veem atualmente. Ele está errado num ponto, pois a carapuça serve perfeitamente (lembrem: autor escreve A, crítico vê B mas o que sobra é C, que é variável com a época), mas ele está certo ao passo que quando comparamos com C.S.Lewis, que é um alegoria clara da Bíblia, o Senhor dos anéis é algo a mais que isso, ele é uma alegoria que vive se reformulando pois o Anel é o símbolo que um mal que sempre existirá, seja a guerra, a bomba nuclear, a diferença entre ocidente/oriente ou a própria tecnologia, que (pasmem!) para ele essa era a interpretação correta. Mas não existe interpretação correta para a obra de arte, ela simplesmente vive a se reformular. Mas esse status de inesquecível, reinterpretável, bem-escrita e empolgante é algo que poucos conseguem. Por isso é um clássico.

Feliz aniversário senhor Tolkien é o que desejam estes seres da Terceira Era do Mundo.

Espanada de verão: Ian McEwan

2012-01-02T16:48:00.000-08:00

Antes de qualquer outra coisa, Feliz Ano Novo a todas pessoas que nos acompanham aqui n'O Espanador! Um ano repleto de saúde, realizações, felicidades amor e, claro, ótimas leituras.

Nesse começo de ano aqui n'O Espanador, vamos tentar uma coisa diferente das resenhas habituais, um pouco mais leve, para poder começar o ano com um pouco mais de calma (não é exatamente férias, porque realmente não consigo ficar longe d'O Espanador e dos livros em geral) e nas 2 próximas semanas, vamos com alguns textos especiais sobre diversos assuntos/autores ligados à literatura ou até mesmo a aventura destes em outras mídias.

Mesmo o ínicio do ano sendo uma coisa um pouco mais devagar, fiquem atentos aqui no blog que vão acontecer algumas coisas bacanas. E no dia 16 estaremos de volta com as nossas resenhas de cada dia.

Hoje começo falando de um autor que eu já comentei diversas vezes aqui no blog e nunca canso de dizer que esse é sem dúvida um dos meus autores favoritos (dos contemporâneos fica entre os 3), o inglês Ian McEwan.

Há um bom tempo (leia o texto aqui) eu falei de sua carreira e até defendi o autor para quem sabe um prêmio Nobel (Exagero?), hoje ainda vou falar sobre seus livros, sua participação na próxima Flip e a relação de seus livros e o cinema.

Mesmo sem muitos nomes confirmados para a próxima Flip (o americano Jonathan Frazen já se convidou na Flip passada, no lançamento do seu novo e maravilhoso livro, Liberdade), tenho certeza que uma das estrelas da próxima Flip é o ingês Ian McEwan. Ele já havia participado da Flip 2004 e esse ano volta para comentar seu último lançamento, o divertido, irônico e muito atual Solar, um retrato sobre o politicamente correto (e chato) sobre o clima. Esperar pra ver.

Essa semana aqui n'O Espanador estamos tentando falar da relação entre ecritores qu de certa forma tambem trabalham com outras mídias. E no caso de McEwan existe uma relação muito próxima com o cinema. Seja pela vontade de outras pessoas em adaptar seus livros ou passando pelas próprias mãos do seu criador.

Ian McEwan criou inúmeros roteiros para a TV e o cinema (entre eles o Anjo Malvado), e também teve 6 livros e 2 contos adaptados para o cinema e a TV. A sua primeira adaptação veio através do conto "Last Day of Summer", feito para a TV em 1984.

Em 1990 foi a vez de Confort of stranges, seu segundo romance que deu origem a um filme envolvente sobre um casal que está passando férias em Veneza, e acaba conhecendo um homem misterioso.

Em 1993 a polêmica adaptação de seu romance de estréia The Cement Garden (no Brasil, Jardim de Cimento está na coleção Cia de Bolso), história perturbadora em que 4 irmãos tentam sobreviver sem nenhuma presença adulta e a partir dai fazer suas próprias descobertas. No elenco uma jovem Charlotte Gainsbourg.

Ainda em 1993 foi a vez de um grande romance, O Inocente (o trailer você pode ver nesse link), com elenco estelar: Anthony Hopkins, Isabela Rosselini e tudo que tinha para dar certo de alguma forma deu errado. Nas palavras do próprio McEwan respondendo como foi a experiência:

"Foi Arrastada, confusa, dolorosa. Sabia que era má idéia adaptar meu próprio romance para a tela, mas me deixei convencer. Fui tentado pela oportunidade de incluir a queda do muro de Berlim, que ocorreu apenas alguns meses depois de ter incluído o livro, em junho de 1989. Isoladamente, todos os elementos eram ótimos - um elenco fantástico, com Isabela Rossellini, Anthony Hopkins, Campbell Scott, e John Schlesinger na direção. Mas a química entre eles com se diz, não aconteceu. Não havia alegria no set de filmagem..." (As Entrevistas da Paris Review - página 364 - Companhia das Letras)

Em 1997 foi a vez de First Love, Last Rites e, em 2002 , Solid Geometry, terem suas versões para a TV.

Em 2004 foi a vez de Enduring Love ( traduzido recentemente pela Companhia das Letras: Amor sem Fim), que traz uma das cenas mais espetaculares e perturbadoras que eu já vi na minha vida. Nessa época ainda não conhecia nem Ian McEwan nem sabia nada do livro que deu origem ao filme. E lembro bem de como essa cena não saiu da minha cabeça por muito tempo. Quando consegui ler o livro me impressionou a forma como conseguiram traduzir a essência do livro. Recomendo os dois, mas se preparem.

Em 2007 foi a vez da adaptação de sua obra prima (desculpem, mas essa é a palavra que consegue traduzir esse romance), Reparação (o filme Desejo e reparação). A história da jovem Briony, o casal Robbie e Cecilie, como fundo a Segunda Guerra Mundial é uma das melhores histórias que já li. E junto com tudo isso, essa relação entre o escritor e poder de criação.O filme do inglês Joe Wright consegue recriar o clima do começo do livro com perfeição, a mistura de vozes ao narrar a história, a segunda parte é um espetaculo visual, uma tomada sem cortes que mostra os horrores da Segunda Guerra Mundial. O filme derrapa mesmo na última parte, mas não é culpa do filme e sim do livro. O final do livro é de uma força absurda que não poderia ser traduzida de outra forma. Para quem não leu ainda, não perca tempo. Vai valer cada segundo.

Resultado da enquete

2011-12-31T07:58:00.000-08:00

E foi encerrada nossa enquete de livros inusitados!

A disputa foi no mínimo curiosa...

Juliana passou boa parte da competição erguendo as mãos junto com o Padre Marcelo Rossi e os 7 milhões (isso porque não contabilizamos os livros vendidos no Natal...) na liderança isolada...

Mas Menezes sempre aparecia em segundo lugar, tentando fazer bonito pra agradar a diva das divas: Moss Piggy...

Lá atrás, Chalita, nosso grande vencedor do ano passado, ficava confuso com Luani se ele era professor, político ou escritor, e ficou filosofando lá atrás... Junto com os sempre confusos Lucius e Zíbia, a dupla de escritores que sempre confundiu a cabeça de Amanda. E o gigante adormecido idiota latino-americano tinha tanto ego (afinal, filho do prêmio Nobel, mostrem algum respeito!) que se perdeu em debates sem fim pelo fim da ditadura militar e Kalebe ficou a ver navios.

Nosso caro comentarista, entusiasta e colaborador em falta, Matias, passou incólume ao nosso teste. Sua sociedade dos poetas mortos feat Chico Xavier foi fazer saraus no paraíso e deixaram de votar no amiguinho...

Nos últimos dias da competição, Menezes empataram voto a voto... É deus contra uma marionete, minha gente!!!!

Como combinado, a votação ia até dia 30 de dezembro... Encerramos nossa votação às 00:05 do dia 31. E o(a) grande vencedor(a) foi:

(tambores! tambores!!!!)

Por um voto milagroso (ou não!), Menezes estendeu sua língua de sapo garboso e venceu o páreo!

Dia 16 ele nos conta suas impressões desse manual de sobrevivência para sapos apaixonados para conquistar o coração de sua diva!

Feliz ano novo para todos e continuem seguindo nosso blog!